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El carnero anabólico

Posted by Daniel PS on 17:23 in ,
Hay que hacer un sprint con los estrenos de Oscar. En ello estamos. Vamos a entrar en menos detalles (al menos, se intentará), y entre el material pendiente El Piloto lanzará un metralleo de entradas relacionadas más o menos con lo que le interesa. La ocasión (el retorno) no se merecía algo menos que lo que continúa. Ojo, pasamos de los hipervínculos, que hay prisita.

Darren Aronofsky es un pedazo de director. Con más o menos retórica, el hecho no cambia. Vale que en 'La fuente de la vida' la crisis de los cuarenta le valió un patinazo, pero diablos, nadie es perfecto. Cuando la gente que disfruta con el cine pregunta "¿pero qué diantres hace el director?" resulta complicado dar una respuesta que no suene a un mono saltando de liana en liana. Con 'Camino' ya tuvimos la suerte de dar respuesta a la pregunta. Con 'El luchador' volvemos a tenerla.

El nuevo film del director de 'Requiem por un sueño' reitera el tema de ésta: la decadencia. Si bien en aquella historia la devacle de sus protagonistas era una caída en barrena en la espiral de las drogas y los sueños rotos, en 'El luchador' el mensaje apunta a las oportunidades perdidas y las malas decisiones. El foco de la historia parte de una vieja gloria, Randy 'The Ram', otrora un figura del aquí conocido como pressing catch y ahora un luchador de tercera regional que a sus cincuentaytantos se busca la vida como puede en rings de barrio, congresos retro y un supermercado haciendo más horas que un chino en una discoteca.

La ternura de esta cinta reside en la empatía que Aronofsky es capaz de crear entre el espectador y su malogrado protagonista, un Mickey Rourke portentoso y grotesco, de físico y voz gigantes, que camina arrastrando los pies por el mundo sin ser consciente de que es narrado, como el Augusto de Unamuno en Niebla: un personaje maltratado por la historia que sufre con estoicismo su ocaso, buscando complicidad en los pocos puertos a los que puede arriar. Uno de ellos, Cassidy, le sirve de nexo viciado (y vicioso) con el mundo. Pero no es suficiente. 'El luchador' es una dulce tragedia, un llanto teñido de ironía narrado con inteligencia; la prueba de que bajo la piel de bestia hay, más o menos, una bella bañada en bourbon: una bailarina de cuadrilátero henchida de química.

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Grupos olímpicos

Posted by Daniel PS on 0:13 in , ,
Madonna los trajo de la mano. No ha sido así, pero así se recordará. Los primeros en demostrar el rebufo del 'éxito' que supuso el aterrizaje de la cantante norteamericana en Sevilla fueron Depeche Mode. De los pelos nos tiramos los depecheros de la capital hispalense al saber que la ciudad sería el broche de cierre de su gira Tour of the Universe a mediados de julio.

Pero la cosa no ha quedado ahí. Hace unos días se sabía que el 'Boss', Bruce Springsteen, eligió la capital andaluza como una de las sedes de su nueva salida a la carretera. La fecha elegida fue el 28 de julio (poco más de una semana después de la banda inglesa liderada por Martin L. Gore).

Y aún hay más. Desde hace unas semanas corría un rumor que va ganando peso. El 3 de julio parece que la banda irlandesa más conocida de todos los tiempos, U2, tomará la malograda cancha del Estadio Olímpico para presentar su nuevo disco, ' No line on the horizon'.(Fuente)

Tres clásicos que a nadie dejan indiferente visitan Sevilla. Aplausos para quien ha promovido que esto pueda ser posible. Plas, plas, plas.

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Hagan sus apuestas... MEJOR BANDA SONORA

Posted by Daniel PS on 21:49 in , , , ,
Para qué demorarlo más. En El Piloto ya hemos escuchado las cinco bandas sonoras nominadas al Oscar, y la competición está descompensada (ya veremos que la objetividad está completamente sometida a la historia reciente de estos galardones). En una entrada anterior ya apostamos a ciegas por Thomas Newman, no sólo por el merecido reconocimiento que la academia le debe a este músico, sino también porque, en esta ocasión, el revolucionario compositor ha elaborado una partitura bella sin la que no podría entenderse la maravillosa oda al cine mudo que es 'Wall-E'. No obstante, hagamos un repaso de los candidatos (con sus respectivos enlaces para descarga):

Alexander Desplat - El curioso caso de Benjamin Button
Son más de 20 años los que lleva este parisino musicando películas. No lleva mucho trabajando en películas de amplia distribución internacional, aunque ha sabido combinar partituras donde los toques incidentales aplicados a la acción conviven armoniosamente con elegantes resoluciones sinfónicas. 'Hostage' y 'Firewall' así lo demuestran. Sin embargo, es 'The Queen' el trabajo más reconocible para Desplat antes de que Fincher le pidiera que su trabajo acompañase la épica inversa de 'El curioso caso de Benjamin Button'. El tema principal de esta película es exótico, etéreo y casi onírico, otorgándole a la narración de la película ese aroma de fábula infantil que acentúa la inocencia de un anciano que rejuvenece con cada nueva vela en el pastel. Sin duda, es un trabajo delicioso, probablemente lo mejor de su escasa etapa americana, y esto se debe al inteligente uso de la cuerda y el viento madera, empleados con tacto y mesura, dándole al conjunto una dimensión atmosférica. Un serio competidor que según la mayoría de las quinielas podría ser quien se alzara con la estatuílla.

James Newton-Howard - Resistencia
A este sobresaliente autor se le presupone un nivel de sensibilidad que ya ha demostrado en infinidad de trabajos anteriores. Desde sus composiciones más cercanas a la música popular elaboradas en los 80 y 90, como 'Grand Canyon', hasta sus trabajos recientes para el cine de Shyamalan, pasando por la eclipsante partitura de 'El caballero oscuro', Newton-Howard se ha erigido como un músico del que se puede esperar cualquier cosa. En 'Resistencia' el tono es decididamente introspectivo y lineal. No es el compositor revirado que arrancó clamores por la impresionante 'Señales', sino un contenido conductor de emociones que se vale de recursos familiares, como el violín solista, para personalizar el carácter de sus personajes a partir del imaginario colectivo con el que la audiencia puede identificar al pueblo judío (Ricardo, este aporte es tuyo). Como ya decíamos en la entrada anterior, sorprende que Newton-Howard sea nominado por 'Resistencia' y no por 'El caballero oscuro'.

A.R. Rahman - Slumdog Millionaire
(contraseña para descomprimir: pantin)
Atentos, porque esta puede ser la sorpresa. En poco más de 15 años, Rahman ha musicado más de 100 películas en India, valiéndose de ese entrañable punto hortera de las películas de Bollywood. Hay mucho de eso en 'Slumdog Millionaire', un trabajo basado en la electrónica que funciona más como música autónoma adesionada a las potentes imágenes de Danny Boyle que como ambiente para el desarrollo de la acción de los protagonistas de la película. He de reconocer que me paso el día oyendo una y otra vez esta banda sonora, pero también reconozco que sus bazas ganadoras están más basadas en el exotismo y la cuota que se autoimpone Hollywood por premiar a los autores importados que en la calidad real de un trabajo que es más simpático que convincente. El hecho de estar nominado por partida doble en la categoría de Mejor Canción también invita a pensar que en la Mejor Banda Sonora sólo tiene que prestar su presencia.

Danny Elfman - Mi nombre es Harvey Milk
Irreconocible Elfman. A veces regatea a las expectativas de los amantes del género marcándose un trabajo alejado de los manierismos que le han hecho célebre (véase, 'Un plan sencillo' o 'Instinto'), y en casos como 'Mi nombre es Harvey Milk' se agradece. El compositor fetiche de Tim Burton apuesta aquí por un viraje a los sonidos new age, basándose en el piano, la cuerda, el viento metal (saxo, fundamentalmente) y pads (o colchones) creados a partir de sintetizadores. Nos recuerda más al Ed Shearmur próximo a 'K-Pax' que al barroquista autor de 'Sleepy Hollow'. La valentía que debe haber supuesto para el pelirrojo compositor alejarse de las fórmulas por las que se lo rifan directores de medio mundo es encomiable y merece el aplauso de todos, aunque a priori no parece que sea razón para darle la dorada estatuílla.

Thomas Newman - Wall-E
(Suspirito). Ya es hora de que Newman se lleve su Oscar. Hasta ahora, parece que no ha sido posible otorgarle este reconocimiento, sospechamos que más por severo paternalismo (Thomas, como David, es hijo del celebérrimo Alfred Newman, quien ostenta el record de haber sido nominado más veces en la misma categoría con un total de 45 candidaturas... Alfred es además tío de otro compositor, Randy, famoso por sus partituras para películas de animación y para cine cómico) que por justo merecimiento. La práctica totalidad de la obra de Newman es altamente destacable, aunque el Oscar se le escapó de las manos en tres claras ocasiones: 'Cadena perpetua', 'American beauty' y 'Camino a la Perdición'. Las manos a la cabeza nos llevamos entonces, y no puede ser que vuelva a irse sin el tito Oscar. El score de 'Wall-E' no es sólo una obra maestra, sino un vehículo imprescindible para la historia de amor e inocencia de la unidad de limpieza que cruza el universo para encontrarse con su amada EVA. La música de Newman está presente en la práctica totalidad del metraje de la última cinta de Pixar, y lo hace sin ser reiterativa ni machacona, sino que se desliza con amabilidad y ternura a lo largo de la epopeya espacial de nuestro entrañable protagonista. Thomas Newman emociona a cada nota. Invita a derramar una lágrima con sus acertados arreglos. Repite una fórmula que nunca se agota, imprimiendo dulzura al relato. Qué diablos. Merece ganar.

¿Opiniones?

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Lost en Alta Definición

Posted by Daniel PS on 15:54 in , ,

Aún estamos pendientes de ver 'Jughead', tercera entrega de la quinta temporada de nuestra adorada Lost. Va a haber entrada del episodio, pero antes de que sea spoiler, vamos a lanzar los enlaces del capítulo en Alta Definición (720p, que dicen...). Habría que preguntarse si la Alta Definición no es de 1080 líneas en lugar de 720, pero antes de decir una insensatez vamos a documentarnos.

Recuerden que el formato es MKV. Pueden reproducirlo con el VLC, que además les integra los subtítulos (video y subtítulos deben tener el mismo nombre y estar en la misma carpeta). Si tienen la posibilidad de conectar por DVI a HDMI su ordenador a una tele preparada para este formato les aseguro que lo disfrutarán más. Hernán Casciari tiene un excelente artículo al respecto.

Como regalito, ponemos también los enlaces de los dos primeros episodios de la temporada. Una gran excusa para verse los tres capítulos de una 'tacá'. Ahí van.

LOST 5x01 'Because you left'
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Subtítulos


LOST 5x02 'The Lie'
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Subtítulos

LOST 5x03 'Jughead'
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Subtítulos

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Millonario... con o sin millones

Posted by Daniel PS on 23:33 in , , ,

Sin hacer ruido Danny Boyle coló su 'Slumdog Millionaire' en los Globos de Oro. Eso fue una sorpresa. Además, salió de la sala con cuatro galardones bajo el brazo, contando con el de la mejor película. La cosa iba en serio. Muy en serio.

Una película que trataba la aventura de un slumdog (algo así como chabolista) casi analfabeto que daba con sus huesos en la silla de concursante del 'Quién quiere ser millonario' indio era, a priorio, un producto lo suficientemente extraño como para levantar recelos acerca del camino que debería haber seguido para acabar entre las más nominadas del certamen. Ahora es el segundo film en candidaturas para los Oscar, y quien la vea puede comprender el porqué, al igual que mediante el visionado de la cinta se entienden las razones por las que Jamal, el joven protagonista de 'Slumdog millionaire', es capaz de acertar todas las preguntas del concurso hasta llegar a la última y climática pregunta.

La historia vital de este paria hiela el corazón del espectador al tiempo que emociona en cada momento del metraje. El estilo con el que Boyle dibuja sobre los tres lienzos que componen las distintas líneas narrativas de la película es sensible con su protagonista, trazándolas con cariño y la personalidad que ya es del todo reconocible en su obra anterior (planos aberrantes empujando la perspectiva hasta el infinito, una fotografía colorista y ágil, un montaje que imposta la mirada de cientos de ojos que observan con avidez y un discurso que mantiene la calma y no permite un respiro para pensar en lo que está ocurriendo).

Sobre todo, los 18 años que Jamal recorre con una incomprensible vitalidad están matizados por un carrusel musical sin el cual no se entenderían las emociones que campan a sus anchas en el vientre del espectador. A. R. Rahman, nominado a tres oscars en dos categorías (uno por el score y dos por sendas canciones que aparecen en la película), zarandea la acción con ritmos electrónicos y étnicos que se mimetizan con la historia para hacerla plena. Desde este blog apostamos por Thomas Newman y su partitura para Wall-E, pero bien es cierto que Hollywood siente debilidad por las composiciones raciales procedentes de artistas extranjeros (véase el caso de Gustavo Santaolalla o, en un caso más general, el de Jan Kaczmarek). En una entrada futura trataremos más detenidamente la categoría de la Mejor Banda Sonora para esta edición de los Oscar.

De cualquier modo, sólo cabe decir que la película que firma Danny Boyle se defiende a sí misma como uno de los pocos cuentos de falso hiperrealismo que se han podido ver desde Hollywood con un poder de seducción tan intenso sobre el espectador. Es prácticamente imposible no sentir una pizca de inocencia revoloteando en las entrañas cuando, en un tercer acto que el público es capaz de prever con facilidad, el film alcanza un clímax naïf que casi se clama con ávido entusiasmo.

Si el dinero no da la felicidad, al menos puede ser entendido como un camino, de alguna forma, hacia ella. Eso sí, sólo si está escrito...

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Dead is On Air

Posted by Daniel PS on 10:39 in , ,

La de vueltas que se le puede dar a un género. Hace ya algunos años Zack Snyder dio un golpe en la mesa revitalizando el cine de zombies con 'El amanecer de los muertos'. No es que virase el concepto del muerto viviente devora-cerebros (Danny Boyle debería ser quien se colgase la medallita a este respecto gracias a su celebradísima '28 días después'), pero sí que le otorgó un carácter que se le echaba en falta en la producción que se inserta dentro de lo que se ha llamado la posmodernidad.

Snyder (y Boyle) tiene mucho que ver en la gestación de una brillante miniserie que Gran Bretaña ha exportado vía internet al resto del mundo: 'Dead Set'. Este oscuro cuento acerca de la enajenación mediática ha arrancado aplausos en foros, blogs y, en general, cualquier rincón donde se congregue la comunidad que adora la ficción televisiva en general y el cine de zombies en particular. ¿Su acierto? Relativizar el escenario y el telón de fondo donde podría suceder una epidemia de muertos vivientes hipervitaminados. La acción de 'Dead Set' comprende los dos días que sucenden a una noche de expulsiones dentro de la casa del Gran Hermano británico.

Situar el apocalipsis y la confusión en un entorno familiar y reconocible por el espectador televisivo le otorga una fuerza y verosimilitud al relato que pocas veces se ha visto en este tipo de historias, por no hablar de su puesta en escena: brutal, descarnada (literalmente...) y tan directa como el mamporro de un bate de beísbol en toda la boca. La rapidez con la que avanza la trama sólo es superada por el acierto de sus responsables de emplear pequeños pasajes dentro de la narración (capítulos de unos 25 minutos que, a su vez, se subdividen en bloques episódicos) para un conjunto que en total no supera las dos horas y media de duración.

Especialmente sobrecogedor es el pasaje final, descorazonado y catastrófico, sin concesiones ni cortapisas: terror puro. No se puede sino alabar la tarea de un equipo de producción que ha dado en la diana con su propuesta visual, frenética y estilizada, y con el uso del sonido, que surge siempre oportuno ya sea mediante efectos incidentales o con piezas minimalistas que ahogan la inquietud y el desasosiego que necesita su argumento.

Lástima que su naturaleza de caramelo de vida limitada no permita revisiones de su trama. Aunque ya se sabe. Lo bueno si breve...

Para ver online:

Episodio 1
http://www.megavideo.com/?v=8NSEEBDG

Episodio 2
http://www.megavideo.com/?v=YKNFFE39

Episodio 3
http://www.megavideo.com/?v=7C2VMRS1

Episodio 4
http://www.megavideo.com/?v=G1B8UC4L

Episodio 5
http://www.megavideo.com/?v=EQSRCS94

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Tras lo amargo llega lo dulce, y tras lo dulce, lo amargo

Posted by Daniel PS on 23:19 in ,

Guy Ritchie no deja de sorprender sin hacer nada nuevo. Desde 'Lock & Stock' Ritchie ha hecho la misma película sin parar (con la desastrosa excepción de 'Arrastrados por la marea'), imprimiendo sobre cada film con el que añadía un título a su producción un toque de sofisticación y, por qué no, de madurez.

'Rocknrolla' es un escalón más en el ascenso del director inglés como autor. Insistimos, no hay nada de original en su revisión del mundo de los crookers londinenses, salvo por la introducción de otro tipo de timadores en la trama de su última cinta: los especuladores inmobiliarios. Como en sus anteriores películas, trata con dulzura y cariño a su pareja protagonista, un par de granujas ataviados con sendos apodos, Murmullos y Mr. Uno Dos, que se enfrascan en un berenjenal del que parece que no van a sacar ninguna berenjena. Sin embargo, el elemento que marca la diferencia entre 'Rocknrolla' y su producción anterior es la declaración de intenciones que supone el querer contar algo, valerse de su rocambolesca trama para emitir un mensaje que, pese a exponerse durante casi todo el metraje como amargo y desangelado, se torna esperanzador.

Johnny Quid, el eje invisible (¿y fallecido?) alrededor del cual orbitan todos los personajes, conscientes o no de este hecho, es dibujado por Guy Ritchie como un demiurgo clarividente que está, en un nivel de pura conciencia, por encima del rosario de individuos que componen la historia de 'Rocknrolla'. Es perturbador y bello, especialmente en una escena (brillante, dicho sea de paso) en la que se representa el paradigma de la sabiduría que ha recogido en su bajada a los infiernos:

"Lo que al principio es dulce al final es amargo, y lo que es amargo al final... es dulce".

Por primera vez, Guy Ritchie ofrece la posibilidad de disfrutar de su película mediante un sabroso producto de entretenimiento muy bien manufacturado y, que al mismo tiempo, propone una lectura que no se queda sólo en hamburguesa de celuloide. Poco hay que decir de la factura del film, salvo que es impecable, magnética y con un poderío visual que merece aplausos por doquier.

Siguiendo la definición que la propia historia hace de su título, 'Rocknrolla' es un 'Rocknrolla'.

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