Grupos olímpicos

Posted by Daniel PS on 0:13 in actualidad, conciertos, musica

Madonna los trajo de la mano. No ha sido así, pero así se recordará. Los primeros en demostrar el rebufo del 'éxito' que supuso el aterrizaje de la cantante norteamericana en Sevilla fueron Depeche Mode. De los pelos nos tiramos los depecheros de la capital hispalense al saber que la ciudad sería el broche de cierre de su gira Tour of the Universe a mediados de julio.

Pero la cosa no ha quedado ahí. Hace unos días se sabía que el 'Boss', Bruce Springsteen, eligió la capital andaluza como una de las sedes de su nueva salida a la carretera. La fecha elegida fue el 28 de julio (poco más de una semana después de la banda inglesa liderada por Martin L. Gore).

Y aún hay más. Desde hace unas semanas corría un rumor que va ganando peso. El 3 de julio parece que la banda irlandesa más conocida de todos los tiempos, U2, tomará la malograda cancha del Estadio Olímpico para presentar su nuevo disco, ' No line on the horizon'.(Fuente)

Tres clásicos que a nadie dejan indiferente visitan Sevilla. Aplausos para quien ha promovido que esto pueda ser posible. Plas, plas, plas.

Hagan sus apuestas... MEJOR BANDA SONORA

Posted by Daniel PS on 21:49 in bandas sonoras, cine, descargas, musica, opinión

Para qué demorarlo más. En El Piloto ya hemos escuchado las cinco bandas sonoras nominadas al Oscar, y la competición está descompensada (ya veremos que la objetividad está completamente sometida a la historia reciente de estos galardones). En una entrada anterior ya apostamos a ciegas por Thomas Newman, no sólo por el merecido reconocimiento que la academia le debe a este músico, sino también porque, en esta ocasión, el revolucionario compositor ha elaborado una partitura bella sin la que no podría entenderse la maravillosa oda al cine mudo que es 'Wall-E'. No obstante, hagamos un repaso de los candidatos (con sus respectivos enlaces para descarga):

Alexander Desplat - El curioso caso de Benjamin Button
Son más de 20 años los que lleva este parisino musicando películas. No lleva mucho trabajando en películas de amplia distribución internacional, aunque ha sabido combinar partituras donde los toques incidentales aplicados a la acción conviven armoniosamente con elegantes resoluciones sinfónicas. 'Hostage' y 'Firewall' así lo demuestran. Sin embargo, es 'The Queen' el trabajo más reconocible para Desplat antes de que Fincher le pidiera que su trabajo acompañase la épica inversa de 'El curioso caso de Benjamin Button'. El tema principal de esta película es exótico, etéreo y casi onírico, otorgándole a la narración de la película ese aroma de fábula infantil que acentúa la inocencia de un anciano que rejuvenece con cada nueva vela en el pastel. Sin duda, es un trabajo delicioso, probablemente lo mejor de su escasa etapa americana, y esto se debe al inteligente uso de la cuerda y el viento madera, empleados con tacto y mesura, dándole al conjunto una dimensión atmosférica. Un serio competidor que según la mayoría de las quinielas podría ser quien se alzara con la estatuílla.

James Newton-Howard - Resistencia
A este sobresaliente autor se le presupone un nivel de sensibilidad que ya ha demostrado en infinidad de trabajos anteriores. Desde sus composiciones más cercanas a la música popular elaboradas en los 80 y 90, como 'Grand Canyon', hasta sus trabajos recientes para el cine de Shyamalan, pasando por la eclipsante partitura de 'El caballero oscuro', Newton-Howard se ha erigido como un músico del que se puede esperar cualquier cosa. En 'Resistencia' el tono es decididamente introspectivo y lineal. No es el compositor revirado que arrancó clamores por la impresionante 'Señales', sino un contenido conductor de emociones que se vale de recursos familiares, como el violín solista, para personalizar el carácter de sus personajes a partir del imaginario colectivo con el que la audiencia puede identificar al pueblo judío (Ricardo, este aporte es tuyo). Como ya decíamos en la entrada anterior, sorprende que Newton-Howard sea nominado por 'Resistencia' y no por 'El caballero oscuro'.

A.R. Rahman - Slumdog Millionaire
(contraseña para descomprimir: pantin)
Atentos, porque esta puede ser la sorpresa. En poco más de 15 años, Rahman ha musicado más de 100 películas en India, valiéndose de ese entrañable punto hortera de las películas de Bollywood. Hay mucho de eso en 'Slumdog Millionaire', un trabajo basado en la electrónica que funciona más como música autónoma adesionada a las potentes imágenes de Danny Boyle que como ambiente para el desarrollo de la acción de los protagonistas de la película. He de reconocer que me paso el día oyendo una y otra vez esta banda sonora, pero también reconozco que sus bazas ganadoras están más basadas en el exotismo y la cuota que se autoimpone Hollywood por premiar a los autores importados que en la calidad real de un trabajo que es más simpático que convincente. El hecho de estar nominado por partida doble en la categoría de Mejor Canción también invita a pensar que en la Mejor Banda Sonora sólo tiene que prestar su presencia.

Danny Elfman - Mi nombre es Harvey Milk
Irreconocible Elfman. A veces regatea a las expectativas de los amantes del género marcándose un trabajo alejado de los manierismos que le han hecho célebre (véase, 'Un plan sencillo' o 'Instinto'), y en casos como 'Mi nombre es Harvey Milk' se agradece. El compositor fetiche de Tim Burton apuesta aquí por un viraje a los sonidos new age, basándose en el piano, la cuerda, el viento metal (saxo, fundamentalmente) y pads (o colchones) creados a partir de sintetizadores. Nos recuerda más al Ed Shearmur próximo a 'K-Pax' que al barroquista autor de 'Sleepy Hollow'. La valentía que debe haber supuesto para el pelirrojo compositor alejarse de las fórmulas por las que se lo rifan directores de medio mundo es encomiable y merece el aplauso de todos, aunque a priori no parece que sea razón para darle la dorada estatuílla.

Thomas Newman - Wall-E
(Suspirito). Ya es hora de que Newman se lleve su Oscar. Hasta ahora, parece que no ha sido posible otorgarle este reconocimiento, sospechamos que más por severo paternalismo (Thomas, como David, es hijo del celebérrimo Alfred Newman, quien ostenta el record de haber sido nominado más veces en la misma categoría con un total de 45 candidaturas... Alfred es además tío de otro compositor, Randy, famoso por sus partituras para películas de animación y para cine cómico) que por justo merecimiento. La práctica totalidad de la obra de Newman es altamente destacable, aunque el Oscar se le escapó de las manos en tres claras ocasiones: 'Cadena perpetua', 'American beauty' y 'Camino a la Perdición'. Las manos a la cabeza nos llevamos entonces, y no puede ser que vuelva a irse sin el tito Oscar. El score de 'Wall-E' no es sólo una obra maestra, sino un vehículo imprescindible para la historia de amor e inocencia de la unidad de limpieza que cruza el universo para encontrarse con su amada EVA. La música de Newman está presente en la práctica totalidad del metraje de la última cinta de Pixar, y lo hace sin ser reiterativa ni machacona, sino que se desliza con amabilidad y ternura a lo largo de la epopeya espacial de nuestro entrañable protagonista. Thomas Newman emociona a cada nota. Invita a derramar una lágrima con sus acertados arreglos. Repite una fórmula que nunca se agota, imprimiendo dulzura al relato. Qué diablos. Merece ganar.

¿Opiniones?

Lost en Alta Definición

Posted by Daniel PS on 15:54 in descargas, Lost, series

Millonario... con o sin millones

Posted by Daniel PS on 23:33 in actualidad, bandas sonoras, cine, descargas opinión

Sin hacer ruido Danny Boyle coló su 'Slumdog Millionaire' en los Globos de Oro. Eso fue una sorpresa. Además, salió de la sala con cuatro galardones bajo el brazo, contando con el de la mejor película. La cosa iba en serio. Muy en serio.

Una película que trataba la aventura de un slumdog (algo así como chabolista) casi analfabeto que daba con sus huesos en la silla de concursante del 'Quién quiere ser millonario' indio era, a priorio, un producto lo suficientemente extraño como para levantar recelos acerca del camino que debería haber seguido para acabar entre las más nominadas del certamen. Ahora es el segundo film en candidaturas para los Oscar, y quien la vea puede comprender el porqué, al igual que mediante el visionado de la cinta se entienden las razones por las que Jamal, el joven protagonista de 'Slumdog millionaire', es capaz de acertar todas las preguntas del concurso hasta llegar a la última y climática pregunta.

La historia vital de este paria hiela el corazón del espectador al tiempo que emociona en cada momento del metraje. El estilo con el que Boyle dibuja sobre los tres lienzos que componen las distintas líneas narrativas de la película es sensible con su protagonista, trazándolas con cariño y la personalidad que ya es del todo reconocible en su obra anterior (planos aberrantes empujando la perspectiva hasta el infinito, una fotografía colorista y ágil, un montaje que imposta la mirada de cientos de ojos que observan con avidez y un discurso que mantiene la calma y no permite un respiro para pensar en lo que está ocurriendo).

Sobre todo, los 18 años que Jamal recorre con una incomprensible vitalidad están matizados por un carrusel musical sin el cual no se entenderían las emociones que campan a sus anchas en el vientre del espectador. A. R. Rahman, nominado a tres oscars en dos categorías (uno por el score y dos por sendas canciones que aparecen en la película), zarandea la acción con ritmos electrónicos y étnicos que se mimetizan con la historia para hacerla plena. Desde este blog apostamos por Thomas Newman y su partitura para Wall-E, pero bien es cierto que Hollywood siente debilidad por las composiciones raciales procedentes de artistas extranjeros (véase el caso de Gustavo Santaolalla o, en un caso más general, el de Jan Kaczmarek). En una entrada futura trataremos más detenidamente la categoría de la Mejor Banda Sonora para esta edición de los Oscar.

De cualquier modo, sólo cabe decir que la película que firma Danny Boyle se defiende a sí misma como uno de los pocos cuentos de falso hiperrealismo que se han podido ver desde Hollywood con un poder de seducción tan intenso sobre el espectador. Es prácticamente imposible no sentir una pizca de inocencia revoloteando en las entrañas cuando, en un tercer acto que el público es capaz de prever con facilidad, el film alcanza un clímax naïf que casi se clama con ávido entusiasmo.

Si el dinero no da la felicidad, al menos puede ser entendido como un camino, de alguna forma, hacia ella. Eso sí, sólo si está escrito...

Dead is On Air

Posted by Daniel PS on 10:39 in descargas, opinión, series

La de vueltas que se le puede dar a un género. Hace ya algunos años Zack Snyder dio un golpe en la mesa revitalizando el cine de zombies con 'El amanecer de los muertos'. No es que virase el concepto del muerto viviente devora-cerebros (Danny Boyle debería ser quien se colgase la medallita a este respecto gracias a su celebradísima '28 días después'), pero sí que le otorgó un carácter que se le echaba en falta en la producción que se inserta dentro de lo que se ha llamado la posmodernidad.

Snyder (y Boyle) tiene mucho que ver en la gestación de una brillante miniserie que Gran Bretaña ha exportado vía internet al resto del mundo: 'Dead Set'. Este oscuro cuento acerca de la enajenación mediática ha arrancado aplausos en foros, blogs y, en general, cualquier rincón donde se congregue la comunidad que adora la ficción televisiva en general y el cine de zombies en particular. ¿Su acierto? Relativizar el escenario y el telón de fondo donde podría suceder una epidemia de muertos vivientes hipervitaminados. La acción de 'Dead Set' comprende los dos días que sucenden a una noche de expulsiones dentro de la casa del Gran Hermano británico.

Situar el apocalipsis y la confusión en un entorno familiar y reconocible por el espectador televisivo le otorga una fuerza y verosimilitud al relato que pocas veces se ha visto en este tipo de historias, por no hablar de su puesta en escena: brutal, descarnada (literalmente...) y tan directa como el mamporro de un bate de beísbol en toda la boca. La rapidez con la que avanza la trama sólo es superada por el acierto de sus responsables de emplear pequeños pasajes dentro de la narración (capítulos de unos 25 minutos que, a su vez, se subdividen en bloques episódicos) para un conjunto que en total no supera las dos horas y media de duración.

Especialmente sobrecogedor es el pasaje final, descorazonado y catastrófico, sin concesiones ni cortapisas: terror puro. No se puede sino alabar la tarea de un equipo de producción que ha dado en la diana con su propuesta visual, frenética y estilizada, y con el uso del sonido, que surge siempre oportuno ya sea mediante efectos incidentales o con piezas minimalistas que ahogan la inquietud y el desasosiego que necesita su argumento.

Lástima que su naturaleza de caramelo de vida limitada no permita revisiones de su trama. Aunque ya se sabe. Lo bueno si breve...

Para ver online:

Episodio 1
http://www.megavideo.com/?v=8NSEEBDG

Episodio 2
http://www.megavideo.com/?v=YKNFFE39

Episodio 3
http://www.megavideo.com/?v=7C2VMRS1

Episodio 4
http://www.megavideo.com/?v=G1B8UC4L

Episodio 5
http://www.megavideo.com/?v=EQSRCS94

Tras lo amargo llega lo dulce, y tras lo dulce, lo amargo

Posted by Daniel PS on 23:19 in cine, opinión

Guy Ritchie no deja de sorprender sin hacer nada nuevo. Desde 'Lock & Stock' Ritchie ha hecho la misma película sin parar (con la desastrosa excepción de 'Arrastrados por la marea'), imprimiendo sobre cada film con el que añadía un título a su producción un toque de sofisticación y, por qué no, de madurez.

'Rocknrolla' es un escalón más en el ascenso del director inglés como autor. Insistimos, no hay nada de original en su revisión del mundo de los crookers londinenses, salvo por la introducción de otro tipo de timadores en la trama de su última cinta: los especuladores inmobiliarios. Como en sus anteriores películas, trata con dulzura y cariño a su pareja protagonista, un par de granujas ataviados con sendos apodos, Murmullos y Mr. Uno Dos, que se enfrascan en un berenjenal del que parece que no van a sacar ninguna berenjena. Sin embargo, el elemento que marca la diferencia entre 'Rocknrolla' y su producción anterior es la declaración de intenciones que supone el querer contar algo, valerse de su rocambolesca trama para emitir un mensaje que, pese a exponerse durante casi todo el metraje como amargo y desangelado, se torna esperanzador.

Johnny Quid, el eje invisible (¿y fallecido?) alrededor del cual orbitan todos los personajes, conscientes o no de este hecho, es dibujado por Guy Ritchie como un demiurgo clarividente que está, en un nivel de pura conciencia, por encima del rosario de individuos que componen la historia de 'Rocknrolla'. Es perturbador y bello, especialmente en una escena (brillante, dicho sea de paso) en la que se representa el paradigma de la sabiduría que ha recogido en su bajada a los infiernos:

"Lo que al principio es dulce al final es amargo, y lo que es amargo al final... es dulce".

Por primera vez, Guy Ritchie ofrece la posibilidad de disfrutar de su película mediante un sabroso producto de entretenimiento muy bien manufacturado y, que al mismo tiempo, propone una lectura que no se queda sólo en hamburguesa de celuloide. Poco hay que decir de la factura del film, salvo que es impecable, magnética y con un poderío visual que merece aplausos por doquier.

Siguiendo la definición que la propia historia hace de su título, 'Rocknrolla' es un 'Rocknrolla'.

Esa Coca-Cola llamada Stradivarius

Posted by Daniel PS on 19:58 in actualidad, historia, musica, obras maestras, vida

El Stradivarius es el Maradona de la música. Lo tiene todo, con la excepción de que no adquiere adicciones, sino que las genera. En particular, en la historia ha generado una adicción: la obsesión por conocer el secreto que lo hace mágico y perfecto como instrumento. Un científico tejano (científico tejano, atiende...) parece haber dado con el camino de las tejas amarillas (lo de las 'tejas' ha salido casi por casualidad, caprichos de la mente...) hacia la formulación de las claves que hacen de estos violines únicos como piezas de museo y herramientas para ejecutar la belleza pura.

Como cualquier truco de magia desvelado, la respuesta es tan áspera como una mala compañía. Bórax, fluoruros, cromo y sales de hierro parecen ser los compuestos de los que ha emanado durante siglos el genio de intérpretes como Paganini. Es cuanto menos que revelador que el bórax, elemento presente en productos de limpieza como la pasta de dientes, en insecticidas o en artefactos explosivos (recuerden el ácido bórico), sea uno de los secretos ocultos tras algunas de las interpretaciones más escalofriantes y sensibles que se documentan en el mundo de la música.

Un secreto esconde la naturaleza de complicidad en sí mismo; su carácter intrínseco de no ser revelado para continuar existiendo; es una excusa para seguir buscando y que, de forma paralela, ayude a comprender detalles que nada tenían que ver con el anhelo que lo inició. Un secreto es una decepción por ser destapada; una hipótesis sin tesis: un MacGuffin. La vida comienza con un secreto, el sentido de la vida misma, y nos pasamos la vida intentando revelar la esencia misma de ese enigma, empujándonos adelante hacia un horizonte que nunca se alcanza. La gracia está en que el camino hacia ese horizonte es, de por sí, iniciático, y sirve para enaltecer el sentido de una búsqueda sin éxito, porque el éxito es la propia búsqueda.

¿Dónde está la gracia del truco de un mago si sabemos las argucias de su ingeniero de ilusiones? ¿Es más maravilloso el solo del Adagio de Albinoni que sale de las cuerdas de un Stradivarius por la procedencia de los impulsos acústicos de su melodía o por la mano de un intérprete que no ha sido digno de tocar esa joya de madera hasta estar preparado?

Bórax, fluoruros, cromo y sales de hierro. La inocencia está infravalorada.

Un paso al frente los nominados... tú quieto, Hans

Posted by Daniel PS on 13:19 in actualidad, bandas sonoras, cine, opinión

(en la imagen, Zimmer en su estudio con lo que parece Nuendo o el Logic abierto en el monitor Cinema Display de Apple de 30 pulgadas, para envidias y odios de muchos de nosotros. Atiende al teclado diseñado para edición y producción de audio que hay bajo el monitor. Cosa fina, zagal...)

¿Por qué la Academia le tiene tanta tirria a Hans Zimmer? Da igual lo que haga, lo mucho que se esfuerce o las reinvenciones a las que se someta a sí mismo. Su partitura para 'El caballero oscuro', escrita en colaboración con el maestro James Newton-Howard, se ha quedado fuera de la carrera por el Oscar a la mejor banda sonora. No es que se la fuera a llevar, porque no cabe duda de que este es el año de Thomas Newman, pero el detalle de no incluir a Zimmer entre los candidatos no deja de ser, cuanto menos, un varapalo al reconocimiento a un trabajo poderoso, intenso y muy reseñable. Por otro lado, el hecho de que la otra parte del tándem compositor de la música para el héroe enmascarado sí que haya sido nominado por su trabajo en 'Resistencia' matiza aún más el asquito que parece que la comunidad cinematográfica hollywoodiense le tiene al maestro alemán.

Por lo demás, la gran sorpresa de la jornada de nominaciones llegó con 'Slumdog Millionaire', film con el que Danny Boyle se llevó el gato al agua en la última ceremonia de los Globos de Oro. Opta a la estatuílla en diez categorías y su bajo presupuesto, así como la escasa promoción con la que se ha colado en la carrera por el premio, la convierten en uno de los fenómenos más sorprendentes de las últimas ediciones.

No supera esta película cuasi-indi a las trece candidatura que ostenta 'El curioso caso de Benjamin Button', la epopeya crono-dramática de David Fincher, con la que, por fin, es nominado al mejor director. La historia que protagoniza Brad Pitt ha enamorado a todos, y no es para menos, ya que a pesar de sus casi tres horas de duración, el cuidado estético y argumental que rezuma este film hacen de su metraje algo hipnótico.

Por supuesto, nuestra 'Pe' vuelve a optar al máximo reconocimiento del cine americano. 'Vicky Cristina Barcelona' le sirve su segunda candidatura, y en esta ocasión tiene todas las papeletas para ser la ganadora. Pese que su papel y su interpretación son mediocres, el trabajo de promoción que está llevando a cabo su equipo publicitario y de producción, prometen un severo espaldarazo para las aspiraciones de la española. Aunque, quién sabe. Marisa Tomei está nominada por 'The Wrestler'. No sería la primera vez que Tomei abofetea las predicciones de medio mundo...
Ahí va mi apuesta para estos Oscar: