El piloto automático

Hace su entrada Sam Raimi

2009-08-02T12:13:00.008+02:00

Después de pamplinas varias (como Premonición y alguna estupidez deportiva junto a Kevin Costner... ni siquiera me voy a parar a buscarlo en imdb) Raimi, Sam Raimi, vuelve al hogar: la serie B. El género que le dio fama vintage (gracias a su falsa trilogía del mal, con Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas) merecía una nueva oportunidad después del viaje de este director a las altas cotas del cine comercial, que ha conocido como artesano sin sello de autor en otra trilogía, la de Spiderman.

El anuncio de Raimi acerca de un guión titulado Drag to me Hell (me gusta más la connotación del título original, traducido en España como Arrástrame al Infierno, pero que en la lengua de Shakespeare es más anatómico y visual, algo así como "Absórbeme hasta el Infierno"), el cual él mismo tendría en mente dirigir, levantó la curiosidad de muchos aficionados al género. Me reconozco como fan de la paupérrima Posesión Infernal, con su repugnante sentido del humor procedente de la tradición del cartoon, aunque El Ejército de las Tinieblas me parece una chorrada supina. De todos modos, era evidente que existía cierto morbo por ver cómo el autor regresaba al terreno donde más agusto se siente con la experiencia recogida durante los años.

El resultado no podría ser mejor. Arrástrame al Infierno es serie B pura y dura, con todos y cada uno de los elementos que hicieron de este estilo un género grande a finales de los 70 y principios de los 80 de la mano de dos de los genios fundamentales de este territorio: Larry Cohen y John Carpenter. El humor negro, el estilo noir, la lectura moral y maniquea de su contenido, la ingenuidad y desazón de su protagonista, los secundarios asfixiantes, lo paranormal, la mitología del inframundo, las vísceras, la sangre, lo absurdo, lo entrañable... ¡e incluso una exquisita banda sonora de una institución en el género, Christopher Young! Todo está presente en esta joya.

Al ver la película, divertida, entretenida y con mucho sentido y honestidad de acuerdo a las intenciones y metas que se marca como historia, me temía que parte del público no conectara. Después de todo, en una misma secuencia se mezclan con riesgo el terror, el suspense, la acción y el humor absurdo. A la gente parece que le pone un poco nerviosa esos aliños de tono. Pero en Arrástrame al Infierno la fórmula cuaja como la mayonesa casera en invierno. Por supuesto, el terreno del maquillaje y los efectos visuales son una parte fundamental de la serie B, y aunque Raimi no ha demostrado la osadía de Carpenter al recurrir a técnicas tradicionales y añejas, se nota que hace grandes esfuerzos por rememorar su sello personal, procedente de su trilogía del mal, abusando con agradable insistencia de planos aberrantes, esquizofrénicos planos acelerados, zooms alejados de toda medida y coreografías más propias del coyote y el correcaminos que de una peli de terror. Bravo por ello.

Arrástrame al Infierno podría haber sido la mejor peli de terror del año (quizás lo sea, aún hay que esperar) si no hubiese sido por los dos puntos negros del film. Por un lado, su aburridísima protagonista, Alison Lohman, sosa, plana, sin chispa, desperdiciando algunas secuencias en las que cualquiera otra con un poco más de desparpajo podría haber provocado auténticas carcajadas ante el respetable; por otro, el montaje, que en algunos momentos adolece de un ritmo atrancado, por no decir que, literalmente, faltan al menos un par de secuencias que al desaparecer en la sala de edición han traído consigo cierta confusión en el desarrollo de la historia.

Grandes aplausos para Sam e Ivan Raimi por escribir esta grandiosa historia. Los freaks de la serie B te lo agradecemos y esperamos con avidez la llegada del remake de Posesión Infernal.

El humor adolescente se hace mayor

2009-08-02T11:42:00.003+02:00

Parece que no, pero ya hace diez años que los muchachos de 'American Pie' pactaron echar el primer caligüete antes de dejar el instituto. Diez años. Desde entonces, a la heredera del humor soez adolescente le crecieron los enanos con mayor o menor acierto hasta llegar a 'Te quiero, tío', quintaesencia de este subgénero bajo el que subyace la comedia romántica.

Hace poco, con '¿Hacemos una porno?' Kevin Smith demostró que por muy bestia y descarnado que se sea, hasta el más freak de cómicos escatológicos sienta la cabeza tarde o temprano a la sombra del perfume que emana la almohada de la mujer amada. Y el caso que nos ocupa es evidente en este campo.

'Te quiero, tío' tiene ese punto de gamberrismo tópico sin licencias, como un coto abierto de bromas cargadas de testosterona y ganas de revolverte el estómago por momentos. Busca la complicidad de un público que entiende muy bien de lo que le hablan, levanta lugares comunes que cualquier conoce por las mil charlas de cubata y soltería (transitoria, perpetua, momentánea o pretendida) y obliga al espectador masculino a señalar la pantalla buscando la mirada de acompañante/s o desconocido/s con esa expresión de "real como la vida misma". Y esa ahí donde está la gracia de la peli.

No hay mucho donde rascar. La habilidad de este tipo de cine está en que lo que parece sencillo siga pareciendo sencillo. Me explico. Cualquier relato es, por definición, una impostura, así que todo lo que se refleje será una mentira como un piano. Bien. Este género pretende ser, salvando las distancias, una versión carbónica del neorrealismo, un reflejo de la vida (en este caso, de jóvenes profesionales que antes vivían una juerga perpétua y ahora pagan las consecuencias... en cualquiera de sus formas), y conseguir que esa sensación de genuidad sea total no es tarea fácil. Sin embargo, el buen sabor de boca que crea esta agradable tontería de película demuestra que sus intenciones, cuando menos, quedan satisfechas.

Sin duda, lo mejor de 'Te quiero, tío' llega con Jason Segel, sin el cual este parque temático se habría quedado en un suflé aplastado. Como siempre, Paul Rudd le da al film ese punto que todos los directores que le contratan buscan al final: un quiero y no puedo de aire 'brit' de la mano del Hugh Grant de garrafa con acento yanki.

El más roto de los juguetes rotos

2009-06-26T09:24:00.006+02:00

Michael Jackson creció con el corazón roto, roto por un padre que lo quebró a varazos por la codicia. Michael Jackson creció a la sombra de otra persona: la que todos esperaban de él.

El niño prodigio que fue le tuvo secuestrado toda la vida, y este Peter Pan de maquillaje corrido nunca fue capaz de crecer, de ser un hombre adulto.

Fue un genio. Revolucionó la música popular. Quizás fue el creador de la música Pop tal y como la entendemos. El Pop nació en 'Thriller', una suerte de plataforma poliédrica en la que había música endiabladamente rítmica y pegadiza, bailes que desafiaban lo anatómicamente posible, y el germen fundacional de la cultura del videoclip actual.

Su excelencia profesional (excelente cantante, excelente bailarín, excelente compositor) era inversamente proporcional a su excelencia personal. El monstruo había devorado a la persona. Megalómago, excéntrico, desequilibrado... nunca fue un individuo normal. En la fabulosa 'Tres reyes' de David O´Russell un torturador iraquí pregunta a un soldado estadounidense "¿Qué pasa con Michael Jackson?". Michael Jackson es el síndrome de una época enferma: el hombre que destiñe su piel, que se arranca a sí mismo.

La suya es la imagen del niño perdido, desorientado, triturado por dentro, paranoico. El niño que buscaba otros niños con los que jugar en su mastodóntico cuarto de juegos que es Neverland, el complejo que incluye mansión y parque de atracciones. Neverland. Nunca Jamás.

El corazón roto del más roto de los juguetes rotos ya no pudo más. Los varazos de su infancia no dejaron de azotarle como fantasmas anclados en la casa embrujada de sus recuerdos. Y uno de esos varazos le detuvo el corazón.

Y se acabó.

Oportuno delirio esquizoide

2009-06-25T15:46:00.004+02:00

Nos gusta Marilyn Manson. Y no es por su aburrida visión del electro folk industrial satanero. Marilyn Manson es de esos personajes que divierten más por la percepción que los demás tienen de él que por la persona que se esfuerza en representar.

La primera vez que oí a alguien decir algo así como "oye, que el Marilyn Manson ese al final es un tío muy inteligente cuando habla, dice cosas muy interesantes" solté una sonrisa propia de entrenador de equipo juvenil de hockey en película de Disney (sí, ya sabemos qué película es). La capacidad de sorprenderse que demuestra la gente cuando ve que un payaso del mainstream rockero es al final un tipo cualquiera cuya única diferencia es la impostura que requiere su trabajo me parece enternecedora.

Por eso vuelvo a esbozar esa sonrisa de inocencia pasada de rosca al leer la última batallita del polémico cantante.

El otrora reportero de la revista Rolling Stone (sí, Manson era redactor de la famosísima revista musical, gracias a la cual es hoy quien es, pero eso lo contaremos más tarde) ha revelado que se autoinflingió una cuchillada como tratamiento punitivo por ser un calzonazos enamorado. A ver. Resulta que el Antchrist Superstar por excelencia estuvo saliendo no hace mucho con una famosa actriz de Hollywood cuya identidad no ha trascendido. La chica le dejó con una mano delante y otra detrás (obviemos la utilidad de cada mano en el momento del plantón, por lectores y escribientes) y aunque Manson es un chico malo, no dejó de telefonearla para pedirle que volviese como si se tratase de una versión heterosexual de cualquier hitazo de Wham!. El caso es que la chica reiteró las calabazas otorgando el silencio de quien ha pasado página, y una vez que nuestro Marilyn volvió a poner los pies en la tierra, procedió a rajarse la cara y una mano por haber sido tan pesado (más de 150 veces llamó este pobre enamorado).

¿Utilidad de la maniobra? Reconozco, al menos, dos. Por un lado, el muchachote quiso otorgarle cierto contenido prosaico a la ruptura, y la única forma posible que supo reconocer para hacerlo era representar físicamente el daño que la chica le había hecho. Repito: pobre.

Pero ahí vamos. Hay otra utilidad para esta batallita manchapáginas. Casualmente, Manson acaba de sacar su nuevo y aburrido disco, 'The high of end low', por lo que el aireo masivo de esta ventosidad vital ha resultado más que oportuno para que la desagradable jeta de este autor esté en todos los medios de comunicación ajenos o propios al negocio musical.

Y como guinda a este pastel de la vergüenza ajena, Manson ha reiterado a diestro y siniestro que "fantasea" con estrellar un mazo en la cabeza de su exnovia. Eso está precioso, pinturillas.

¡Se me olvidaba! Manson, antes Brian Hugh Warner, trabajaba como crítico para la susodicha Rolling Stone mientras hacía sus pinitos con una banda local. Un día entrevistó al semidios del rock industrial, Trent Reznor. Reznor, que aunque rarito a ratos tiene el coco muy bien amueblado, vio el potencial del bicho raro que tenía enfrente y se ofreció a producir el primer disco de Marilyn Manson. Si al cerebro de Nine Inch Nails le hubiese entrevistado cualquier otro aquel día, el bueno de Brian Warner hoy día no tendría una fea cicatriz en la mejilla.

Qué grande.

La caja de Pandora

2009-06-24T11:15:00.004+02:00

Hay cosas que recuerdo vagamente de la facultad. El apartado de Derecho de la Información me pareció especialmente interesante, dado que hoy día cualquiera sin oficio ni beneficio es capaz de opinar acerca de la libertad de expresión y del poder (o no) de los medios a la hora de publicar lo que le vengan en gana, sobre todo en lo relativo a la intimidad.

No tenía ni idea de que una Miss, en concreto María Reyes, había denunciado a Interviú por unas fotografías tomadas mientras la modelo hacía topless en la playa. Según recuerdo, la intimidad de una persona se delimita, en el caso de un personaje que goza de fama, en función de su notoriedad, que se puede establecer en función del sujeto (quien es famoso por la persona que es) o del objeto (quien es famoso por su actividad o profesión). La tal María Reyes sería, por tanto, una persona de notoriedad pública en función del objeto.

¿A dónde queremos ir a parar? Pues que toda acción llevada a cabo por María Reyes fuera de pasarelas, actos promocionales o cualquier actividad ajelada de su trabajo pertenece a su faceta privada (aunque esté en un lugar público), siempre y cuando no sea ella misma la que rompa la barrera de su propia intimidad; es decir, mientras no proceda al levantamiento del velo de su intimidad (hechos como el que hable de su faceta privada, comercie con los aspectos más personales de su vida o ponga en conocimiento público hechos no relacionados con su profesión).

Una Miss en tetas en una playa. ¿Supone una transgresión a los principios de su intimidad? Preguntémoslo de otro modo. Si una chica cualquiera apareciese en la portada de Interviú haciendo topless sin su consentimiento (ya sea gratuito o por una percepción económica), ¿sería lícito que Interviú se lucrase con esta publicación?

Bueno, cada cual puede tener su opinión más o menos justificada en principios legales o éticos. Lo que dice el Tribunal Supremo al respecto de esta controversia es que las tetas de una Miss pueden ser noticia para medios de género frívolo, de entretenimiento o de espectáculo.

Cuidado, que esto puede ser peligroso... y paradójico, si me apuras. Veamos, si hubiesen sido El País o El Mundo quienes hubiesen publicado las fotografías, estaríamos ante una práctica ilítica, ya que no se tratan de medios de comunicación de "género frívolo, de entretenimiento o de espectáculo". En este caso, multazo para los medios de prestigio. Sin embargo, publicaciones como Interviú, Cuore o Semana sí podrían hacer negocio con las fotos de la modelo, ya que se dedican a eso, a la basura.

Estupendo. Aplausos.

¡¡¡La guarra de las galaxias!!!

2009-06-24T10:16:00.006+02:00

Kevin Smith somos todos. Lo que para unos es una pose, para el autor de 'Mallrats' (cada vez que leo este título me maravillo con lo acertado que puede ser un nombre para el contenido de una película) es una filosofía que llevar a rajatabla.

El frikismo es el evangelio según Kevin Smith, y hay cirta seriedad en cada una de las escatológicas palabras que emiten los personajes del realizador de New Jersey. La citada 'Mallrats' y sobre todo 'Clerks' son una declaración de intenciones; un manual de instrucciones para un modo de vida y, sobre todo, la prueba de que Smith, más allá de opiniones, es un autor en el sentido más académico de la expresión (atreviéndome incluso a catalogarlo como el escudero descafeinado del Tarantino más festivo).

La llegada de '¿Hacemos una porno?' venía acompañada por la espectación que generaba el que este orondo director guiñara un ojo a los suburbios del cine para adultos. Esperábamos la interpretación humorística del erótico amateur que había preparado el cerebro detrás de 'Dogma', teniendo la esperanza de que los referentes incluidos en la trama fuesen un batiburrillo de su imaginario pop. Pero, por desgracia, el pulso le tembló demasiado.

El principal problema del que adolece la última peli de Smith es la necesidad que parece autoimponerse a la hora de darle un sentido comercial al conjunto. Nos explicamos: la historia comienza con Zack y Miri, una irregular pareja de amigos de toda la vida, ahogados en una vida sin futuro, con trabajos aburridos que casi no le dan para pagar las facturas. Un día a Zack se le ocurre la genial idea de filmar una cinta porno con Miri, aprovechando que ésta es la nueva sensación del erotismo amateur en internet tras ser cazada cambiándose de ropa, y así matar dos pájaros de un tiro: poner fin a sus problemas financieros y acostarse con la chica de la que ha estado enamorado durante diez años.

¿Nos gusta esta película? Deja que responda. Smith es como nosotros. Es un personaje cuya cabeza funciona según referencias de la cultura popular (cine, series de televisión, cómics, música, faranduleo casposete, etc) y además sabe hacer de su mundo algo desternillante. Es el Kevin Smith que vemos cuando mete a sus personajes en una porno de bajo presupuesto llamada 'La guarra de las galaxias' (o 'Star Whores', en su versión original). Sin embargo, Smith también es un director profesional que ya no quiere arriesgarse. Es el Kevin Smith de 'La chica de Jersey', un director que zozobra en romanticismos de cartón pluma, aburre e invita a salir de la proyección.

Los dos Kevin Smith conviven en '¿Hacemos una porno?'.

Mientras la relación de Zack y Miri es un constante carrusel de bromas sexuales cargadas de humor y alejadas del cliché de romanticoide, la peli funciona a las mil maravillas. Eso sí, cuando Smith empieza a ponerse sensiblón, pierde el control de la nave y se estrella con todo el equipo, llegando al absurdo menos cómico que se le ha visto jamás.

Después de ver este film podemos afirmar sin equivocarnos que nos gusta más el Kevin Smith de bajo, bajísimo presupuesto.

Terminator S.A.

2009-06-22T22:02:00.003+02:00

No he visto 'Las crónicas de Sarah Connor'. Mira que tengo ganas, pero son muchas series y pocas horas. Las prioridades son las que son.

Al parecer, la nueva entrega cinematográfica de Terminator tiene cierta relación con la serie de televisión, aunque habrá que ver el alcance de ésta. Sin duda, era un episodio que muchos seguidores de las dos primeras entregas (las-dos-pri-me-ras) teníamos en mente desde que conocimos la historia de chiquitines. Ahora el infame director McG ha firmado la película que representa el futuro postapocalíptico en el que John Connor lidera la resistencia contra las máquinas de Skynet tras el Día del Juicio Final.

Honestidad ante todo, por favor: es una película con intenciones comerciales únicamente, y dentro del producto que pretende ser (una peli de acción, punto) diríamos que más que digno. McG no sabe dirigir actores y ni mucho menos darle profundidad a una historia que, por otro lado, es una piscina para menores de 4 años. Pero eso sí, filmando escenas de acción es un coreógrafo espectacular, y en 'Terminator Salvation' tenemos la oportunidad de asistir a algunas de las secuencias más inquietantes y acrobáticas que se pueden haber visto en una pantalla jamás.

Por desgracia, el videojuego que no deja de ser la última entrega de la saga resulta insuficiente, especialmente en los bajones de adrenalina, donde el espectador tiene la oportunidad de contextualizarse en la montaña rusa de persecuciones y tiroteos para descubrir que está ante un producto carente de cualquier tipo de contenido. No nos dejemos engañar: el conato de reflexión que contiene a ratos el film (el discurso antimilitarista que acompaña la fuga de Marcus o el leitmotiv sobre el destino que viene siendo habitual en todas las películas de la serie) no es sino un débil intento de revestir la trama de algo de chicha para evitar una tomatada general contra el equipo de guionistas.

La mejor nota de la clase se la lleva un Sam Worthington a la altura de las circunstancias y que incluso llega a merendarse a Christian Bale, que en esta ocasión se enfunda un rictus de solemnidad que lo aleja de sus mejores trabajos.

El resto, al contenedor.

Póngame un bestseller para llevar

2009-06-22T15:52:00.004+02:00

Cada día lo veo más claro. El fenómeno Millenium, que parece que va a hacer (sino lo ha hecho ya) ricos a la progenie del malogrado Stieg Larsson, responde, por lo menos en lo que a su primera adaptación cinematográfica se refiere, al principio McDonalds de la economía: el cliente acude a tí porque tienes un menú a su medida... sea quien sea el cliente.

Creo haber dejado ya claro que no soy lector de esta trilogía, por lo que mi encuentro con la primera entrega de la saga en su soporte audiovisual, 'Los hombres que no amaban a las mujeres', carecía de fertilizantes literarios previos.

La historia: un periodista que acaba de ser desterrado al ostracismo profesional es contratado por un influyente industrial para que desenmascare a la persona que cuarenta años atrás asesinó a su sobrina. En su labor, acabará contando con la ayuda de una andrógina y torturada joven cuyas arducias como pirata informático serán muy útiles en la investigación. Por el camino esta pareja de antihéroes se encontrarán con secretos de familia, nazis, violadores, sadomasoquistas, tramposos, mamporros, giros, balazos, sexo, misoginia e hipocresía a granel.

¿Por qué engancha tanto la propuesta de Millenium? Porque a la gente no sólo le gusta ser escandalizada, sino que además le gusta aparentar que no ha sido escandalizada, y desde luego, esta primera entrega contiene todos los ingredientes para un gourmet de los falsos bajos fondos de la condición humana. Es de suponer que la crudeza del material literario debe ser mucho más atroz que el que se traduce en pantalla, algo que sin duda debe haber lanzado a miles de lectores a las librerías para empaparse de las oscuridades de la sociedad sueca.

Estamos ante un correcto ejemplo de cine negro, una aventura de detectives que luchan contran el sistema en la soledad del corredor de fondo. Sin embargo, hay que lamentarse de que alguno de los componentes de la historia no haya sido mejor explotado, aunque fuese tangencialmente, como por ejemplo el enraizamiento del pasado pro-nazi en la Suecia actual. En una película anterior, 'Plan oculto', Spike Lee entraba de lleno en el subgénero de robo de bancos haciendo que uno de los puntos fundamentales de la historia, la procedencia del dinero que se iba a robar, apareciese momentámente sin dejar de tener la fuerza dramática que se merecía. Pues bien, precisamente aquello que supo hacer Lee con sobrada eficacia es precisamente lo que falla aquí, de forma que algunos espectadores nos quedamos con las ganas de que se pisase con más fuerza en algunos temas que, suponemos, seguro que tienen mayor presencia en la novela de la que procede.

De cualquier modo, el juicio que pueda hacerse de este film (que carece de toda personalidad nacional para encajar en los cánones del cine comercial estándar) debe inscribirse en los esquemas del entretenimiento de masas, teniendo en cuenta que, ante todo, es una película sobre la que cae la responsabilidad de contentar a miles de lectores en todo el mundo.

Lo que bien empieza... ¿bien acaba?

2009-06-22T15:06:00.003+02:00

Ya hemos hablado en alguna ocasión de la precuela de 'El exorcista' y su 'Versión prohibida'. El director encargado de arreglar el desaguisado que provocó Paul Schrader fue Renny Harlin, realizador de la nueva (y nada lustrosa) serie B cuyo proyecto de mayor envergadura hasta el momento fue la segunda parte de 'La jungla de cristal'.

El chiste de esta introducción no es otro que establecer un paralelismo entre Harlin y el protagonista de su último film, 'Cleaner'. Espero que se acepte esto de último, ya que la película fue filmada hace un par de años, pero los laberínticos designios de las distribuidoras parecen estar detrás del flagrante retraso con el que hemos podido ver esta peli. A lo que íbamos, 'Cleaner' trata la muy magnética situación de un empresario del sector de la limpieza especializado en el adecentamiento de escenario de crímenes. Tom, el limpiador (o cleaner) en cuestión, recibe el encargo de acudir a una lujosa mansión donde el día antes la policía ha retirado el cadáver de un homicidio. Sin embargo, cuando más tarde acude para que los propietarios de la vivienda firmen la hoja de servicio se lleva una inquietante sorpresa: el mismo policía que hizo extraoficialmente el encargo está implicado en el asesinato, y tras limpiar el escenario del crimen Tom se convierte en el principal sospechoso.

El arranque de la cinta no sólo es espléndido por la labor de su atormentado protagonista (en clave de comedia negra ya vimos 'Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre'), sino también por un estilo visual endiabladamente moderno que recuerda directamente a 'Requiem por un sueño'. Sin embargo, al igual que le pasaba a 'La lista', la aparente originalidad de la propuesta se va desinflando progresivamente hasta acabar convirtiéndose en un vulgar producto de intriga cortado con el mismo patrón que el 99,9 por ciento de la producción de género, incluyendo topicazos como el final pseudosorpresivo, el ambiguo personaje femenino, los malos maniqueos y el protagonista con pasado misterioso.

Eso sí, a nivel técnico cuenta con algunas bazas que, no obstante, no son difícilmente localizables en cualquier otra película de la factoría holliwoodiense. El joven director de fotografía Scott Kevan no puede ocultar que procede del videoclip, y propone un trabajo con tintes metálicos, secos y muy estéticos, remitiendo a otro trabajo posterior, 'Death race', dejando claro que debe ser uno de esos artistas de la iluminación del estilo de Matthew Libatique al que hay que seguir la pista.

Por otro lado, Richard Gibbs escribe una banda sonora alejada completamente de su producción anterior, tanto de la televisiva como de la que le hace reconocible en la comedia romántica. Con mucha pasión y gusto por la electrónica, Gibbs recuerda al Ed Shearmur de 'K-Pax' cuando no se apoya en fórmulas new age, acomplándose a la perfección al estilo visual que el director le imprime a la película.

¿Recomendamos esta peli? Ufff... Puro entretenimiento cogido con pinzas a partir del minuto 45 de visionado; el comienzo de la historia se hubiese merecido un desarrollo a la altura de lo que parecía prometerse. Además, nunca le perdonaremos a Ed Harris que en este film parezca que no es el gran actor que es. Samuel L. Jackson, como siempre: grande.

Nunca hables con extraños

2009-06-14T13:24:00.010+02:00

Igual es pura ignorancia (casi que debe ser eso) pero creo que hay una enorme sequía de ficción infantil de carácter universal en los días que vivimos. Seguro que hay una producción de cuentos para niños que supera en un sopotocientos por cien lo que se venía haciendo siglos atrás; sin embargo, la globalidad de estos relatos didácticos se deja notar por su ausencia en los tiempos de la sociedad sin barreras culturales. Paradoja a la vista.

Hace muuuuchos años, no había niño o niña que no conociera historias como la de Hansel y Gretel, Garbancito, o Caperucita Roja. ¿La razón? El bestial impacto psicológico y emocional con el que estos relatos hacían mella en el oscuro imaginario infantil. Estos pasajes cargados de sangre, muerte y casi siempre canibalismo conectaban con la severa advertencia de 'no pasar' que pretendían ser las fábulas de obediencia y rectitud.

En los días de lo políticamente correcto y la hipocresía (estos que vivimos, no se vaya usted muy lejos...) se hace difícil dar un golpe en la mesa como con esas historias lúgubres y aterradoras que enraizaban en la mentalidad de los más pequeños con enseñanzas que pervivirían en su subconsciente durante toda su vida.

Por suerte, y precisamente de la factoría de ficción que pervirtió la esencia tenebrosa de los cuentos que educaron y atemorizaron a partes iguales (DIS-NEY), en los ochenta surgió un cuentacuentos de la vieja escuela, Tim Burton, que supo devolver al César lo que es del César. Él apadrinó a un joven creador, Henry Selick, quien firmó la que quizás es la película de animación más inquietante y herética que se ha realizado para el gran público, 'Pesadilla antes de Navidad'. Fue Selick, y no Burton, quien dirigió esta joya gótica ("Tim ni siquiera pasó por el estudio", cuenta en una pequeña entrevista que recoge Fotogramas en su edición de Junio), eso sí, a partir de conceptos del director de 'Eduardo Manostijeras'.

El sello Selick es patente, no obstante, en su nueva película, 'Los mundos de Coraline', cinta filmada en 3D a partir de la técnica favorita el autor, el stop motion. La historia, basada en un relato de uno de los gurús de la novela gráfica, Neil Gaiman, se construye sobre la fantasía del cáncer educacional de nuestro tiempo: la desatención a los hijos. Padres demasiados ocupados, escasa importancia del mundo de la imaginación, una vida que gira en torno a las horas extras y la productividad laboral y nulo peso de la opinión del menor en las decisiones familiares: todos síntomas del grisáceo universo en el que se ve implatada Coraline como la prótesis de un miembro amputado.

La nueva situación de la pequeña protagonista es caldo de cultivo para los flautistas de Hamelin, siempre en guardia a la hora de engatusar a quienes buscan ser el centro de atención. Coraline encuentra el mundo a su medida tras una diminuta puerta cerrada, encuentra colorido, diversión y todos sus deseos con una única condición: perder sus ojos a cambio de botones.

Resulta espléndida la forma en que Henry Selick hace accesible para el código infantil el delicado asunto de la perversión de un menor, sobre todo teniendo en cuenta que el lenguaje que emplea nunca deja de conectar con el imaginario de los adultos que puedan acompañar a los más pequeños en esta experiencia en tres dimensiones.

Un diez para los artífices de este relato, sobre todo teniendo en consideración que la anterior película que se pudo ver filmada desde cero en esta tecnología, 'Monstruos contra alienígenas', pecaba precisamente de obviar aquello de lo que esta cinta ha sabido hacer su buque insignia: la permeable e hiperactiva inteligencia infantil.

Si hubiese que ponerle una pega, quizás la llamada de atención recaería sobre la banda sonora que firma Bruno Coulais. Este sobresaliente compositor francés ha tenido la desgracia de, según puede intuirse en el tono general de la partitura, haber sufrido el síndrome del segundo plato: todo el universo que construye Selick evoca irremisiblemente al acelerado estilo de Danny Elfman, y probablemente la negativa del pelirrojo autor haya supueso una imposición de estilo para el que parece haber sido su sustituto en esta tarea. Sin embargo, donde ha disfrutado de espacio, Coulais ha sabido transmitir su impronta personal, algo que se detecta en el emocionante tema principal, un melancólico pasaje que con increible sencillez sabe trasmitir la inocencia de su joven protagonista.

ATIENDE: Berlusconi para el Nobel de la Paz

2009-06-04T18:40:00.005+02:00

Giammario Battaglia es un personaje. Este es su blog. No tengo ni idea de italiano, pero por la cara del muchacho y las pamplinas que dice debe ser una suerte de Pablo Motos a la boloñesa o un Belén Esteban a la carbonara.

Battaglia promete batalla, y como artillería pesada propone a Silvio Berlusconi (ese, el único, el inigualable) para el Nobel de la Paz.

Respira.

Piensa.

Reflexiona.

Sí, ese Silvio Berlusconi.

¿Por qué?

Pues porque contribuyó al entendimiento de Rusia y Georgia cuando ambas naciones se enzarzaron en un serio conflicto que rebasó lo diplomático. "Berlusconi ayudó a salvar vidas humanas". Tócate los huevos. Pero lo mejor está por llegar. Battaglia subraya que la amistad del cacique con cola italiano con el todopoderoso señor ruso, Vladimir Putin, fue vital para que el 'desencuentro' entre David y Goliat no pasase a los libros de historia como una guerra.

Sí, eso es. Sigue las miguitas de pan. El silogismo señala que este tipo, Giammario Battaglia, propone a Silvio Berlusconi al Nobel de la Paz por su amistad con Vladimir Putin.

Fíame, que mañana te pago.

Si aún te quedaba alguna duda, no dejes de visitar Silvio Berlusconi Nobel, la página web habilitada para promocionar la 'candidatura' de este señor mayor con pinzas en la nuca. El entusiasmo multirracial de los zagales de su cabecera invitan a soñar con un mundo mejor... y con el vómito...

Todos los hombres del (ex)Presidente

2009-06-03T16:37:00.003+02:00

Aznar tiene 51 guardaespaldas, 51. De verdad, no hay líneas para el mogollón de imágenes y chistes que me sugiere el titular. El pequeño Charlot de la política ibérica justifica este derroche de seguridad aludiendo a que sigue siendo objetivo de ETA.

Si lo es o no se aleja de ser un motivo de discusión. La paranoia postgubernamental queda patente cuando Abdominaiser-Man frunce el ceño ante la falta de prudencia del siempre locuaz y dicharachero Pepinho Blanco, quien ha revelado el séquito de gorilas que protege a Aznar.

Vamos a ver, hombre de dios y de partido, azote de las huestes moriscas y gloria caduca: ¿crees que ir por ahí con 51 guardaespaldas como 51 trinquetes no es, cuanto menos, llamativo? ¿No piensas que sea quien fuera que quisiese atentar contra tu vida no iba a darse cuenta de que tienes más seguridad a tu alrededor que gomina tiene Pitingo? ¿En ningún momento se te ha pasado por la cabeza que semejante caterva de primos-de-zumosol levanta algo de polvareda a su paso?

Aznar tiene 51 guardaespaldas, 51. De verdad, no hay líneas...

iPhone ataca de nuevo... a nuestros bolsillos

2009-05-30T11:56:00.005+02:00

Hace casi un año la gente se lanzó a tropel, abanico de billetes en mano (imagen muy simpsoniana), a adquirir uno de los nuevos juguetes de Apple: el iPhone 3G, uno de los gadgets menos funcionales y más idolatrados de la mitología geek.

Entre sus numerosas taras, carencia de una cámara de fotos que compitiese en el mercado (escasos 2 megapíxeles maquillados con una excelente resolución de pantalla que matizaba las limitaciones de su retratadora), imposibilidad de grabar video sin recurrir al jailbreaking, inexistencia de una sintonizadora de radio más allá de conexiones IP (o sin recurrir a un módulo de sintonización que hacía que sus dimensiones se incrementasen notablemente) o una batería incapaz de asumir una autonomía prolongada a causa del consumo provocado por el constante trasiego de paquetes de datos por UMTS.

Un añito han tardado en volver a la técnica del goteo los de la compañia de Steve Jobs. El próximo 8 de junio está prevista la presentación en sociedad del tercer modelo de iPhone, un aparato que suple algunas de las prestaciones que los fans de este logro en la sociedad del consumo echábamos de menos: 3,2 megapíxeles para las fotos (lo cual, sinceramente, sigue siendo insuficiente, la verdad...), radio FM, grabadora de video integrada en el firmware, reprogramación del mac osx (sistema operativo del aparatito) para conseguir más horas de funcionalidad en la batería y una capacidad para almacenar datos de hasta 32 gigas.

Truco del almendruco. Movistar sigue teniendo la exclusiva para la comercialización de iPhone en España, y ya se ha puesto manos a la obra para deshacerse del estocaje con el que cuenta de modelos 3G (aún se desconoce el nombre que recibirá el nuevo terminal). ¿Y los que aún no tenemos saldada nuestra deuda de permanencia con el diablo?

Pues tendremos que esperar hasta el año que viene, cuando Apple se decida a sacar el cuarto modelo, para volver a sellar un compromiso cuasi-vitalicio, se entiende. ¿Ventajas? Pues que acaba de presentarse la primera red de transmisión de datos 4G (de hasta 100 Mgps), y es más que suponible que iPhone incorporará esa revolucionaria tecnología para su siguiente paso en el niño tonto de la compañía. Esperemos...

Falsos mitos falsos: la base fundacional

2009-05-29T17:58:00.004+02:00

Un tal Ramiro Lapiedra acaba de sacar un libro. ¿Sus objetivos? Llevárselo calentito y ponerle la cara roja al injustamente denostado cine para adultos (p-o-r-n-o, por si hay críos delante).

Entre las líneas de esta pretendida obra autobiográfica con aspiraciones de polemizar acerca de uno de los pocos temas que es una polémica en sí mismo se incluyen perittas en dulce como el que nos invita a inaugurar una nueva sana costumbre: la fabricación de falsos mitos falsos.

Lapiedra apunta en su libro que " espero que Nacho Vidal no se ofenda por decir que tiene el pene operado", una afirmación que pliega el universo en sí mismo. Iniciemos pues la primera batería de falsos mitos falsos, sentando las bases para una futura teorización del 'falso mito falso':

- OBK es la identidad secreta de Luis Cobos; los dos muchachos que salen en los videoclips y los conciertos son unos albañiles que le hicieron unas estanterías de mampostería en el 89.
- Ferrán Adriá no sabe freir un huevo... por eso lo deconstruye.
- Pau Gasol no es tan alto, es que nos mira por encima del hombro.
- Matthew McConaughey es buen actor. Ya está.
- Las curvas en las carreteras responden a convenios secretos de promoción turística de las regiones que las cruzan.
- Las minicadenas Aiwa traían instaladas un reloj del fin del mundo que determinaba la fecha en que empezaban a dejar de coger CDs regrabados.
- Estudiar en la biblioteca de la facutad (y que te vean) aumenta las posibilidades de aprobar el exámen.
- La barriga cervecera ni es barriga ni es de la ceveza.
- Un muchacho habla con una muchacha en una discoteca para ampliar su círculo de amistades.
- Madonna es tan buena artista como parece... o más.

¿Ideas?

Primer trailer del Holmes de Ritchie

2009-05-26T14:51:00.006+02:00

¿Qué tienen en común 'El exorcista', 'Dragon Ball' y 'Sherlock Holmes'? Sus versiones cinematográficas (alguna de ellas) han sido suficiente para ponerle la cara roja al director de la obra por haber perpetrado un trabajo tan vergonzoso... al menos en el primer montaje presentado a los productores.

Célebre es el caso de 'El exorcista: el comienzo', película en sesión doble filmada en un principio por Paul Schrader y subtitulada posteriormente con un apetitoso 'La versión prohibida'. Acertada etiqueta. La edición directa en DVD demostró porqué desde la Warner despidieron al equipo completo de rodaje tras visionar la patata caliente dirigida por el guionista de 'Taxi Driver'. Terrible. Renny Harlin se unió al barco, y aunque el resultado de su visión de esta doliente precuela no consiguió llegar al aprobado, al menos salvó un poco la ropa del desastre que podría haber supuesto la bochornante versión prohibida.

El salto a la gran pantalla de un Goku americanizado no se queda atrás. Estrenarse... se estrenó, pero seguramente habría sido una exquisita reverencia al mundo del cine si desde la Fox hubiesen decidido sacar la peli directamente en las estanterías del videoclub. El primer montaje que presentó James Wong le valió una somera patada en el culo al grito de "búscate la vida, filma más escenas, engaña a tus actores, pero esta basura me la arreglas, ¿estamos?". Después de ver cómo quedó el arreglo es de suponer que la comunidad de freaks de todo el mundo clama al cielo porque la edición anterior vea la luz. Debe ser una maravilla del despropósito.

Guy Ritchie sabe lo que es ser aplaudido a malsalva y recibir collejas como ladrillos. La mesura nunca ha sido su dirección postal. Lo mismo hace una obra maestra como 'Rockanrolla' que un pestiño como 'Barridos por la marea'. Es un director con estilo, con sello; una suerte de Quentin Tarantino con acento cockney. Con el anuncio de que estaba gestando una nueva adaptación de Sherlock Homes llegaron las especulaciones acerca de la competencia del exmarido de Madonna para lidiar con semejante proyecto. Y no tardaron en despejarse las dudas.

Como otros lo sufrieron, el test screening de su 'Sherlock Holmes' le cayó como un jarro de agua helada. Robert Downey Jr. como Holmes, Jude Law como Watson y el maravilloso y siempre brillante Mark Strong como Lord Blackwood podrían haber sido una apuesta a caballo ganador. Sinceramente, no comprendía qué podría haber fallado en la ecuación para que los productores obligaran, casi a punta de pistola, a poner en pie el desastre que se les presentó en la sala de visionado.

Y entonces, ví el trailer.

Para ver una tontería, que al menos sea española

2009-05-25T12:55:00.004+02:00

En una España donde el patriotismo parece más una franquicia regional que un espíritu de unión, no deja de ser reseñable que el cine nacional (el español, véase) parece haberse dado cuenta de que gran parte del espectorado (licencia neologista, mea culpa) acude a las salas a ver, fundamentalmente, pamplinas rodadas en 24 fotogramas por segundo.

'Mentiras y gordas' fue un ejemplo de producto a medida de su audiencia. Bien por sus directores. La película es infumable, pero al menos es un producto que se demanda y, de algún modo, ayuda a retirar el sambenito de "es que a mí el cine español no me gusta...". Nos ocupa ahora 'Fuga de cerebros'. Infumable igualmente, pero dotada de una simpatía y una honestidad que merecen ser aplaudidas. ¿Por qué? Porque en este país (España, insistimos) existe el miedo a que las películas no sean un arte; a que el cine huela a opio; a que Francia nos mire por encima del hombro; a que una obra no dé una somera bofetada a la producción yanki. 'Fuga de cerebros' defeca en todos estos temores.

Atiende: es mala como ella sola, incomprensible por momentos, escatológica y poco gratificante. Pero la claridad con la que se presenta a sí misma (vítores por la referencia directísima a 'American Pie') y la necesidad de hacer de nuestro cine (el español, ojo) una industria convierten a 'Fuga de cerebros' en una película a señalar... al menos para que la vea otro.

Dónde vas, Robert Landon, con esa camisa puesta

2009-05-25T10:38:00.005+02:00

Al gran público le gusta más una conspiración que a un político una comisión. Eso es así. Tanto como que a Dan Brown le chifla tocarle las narices a la iglesia, incluso si tiene que terjiversar la historia a placer, otorgándole la idolatrada pátina de "esta es la verdad que ellos quieren que no sepas".

"Del equipo que perpetró 'El código Da Vinci'" ahora llega una nueva y apresurada aventura del Indiana Jones de la criptografía y el simbolismo, Robert Landon. El tema que une a una serie de personajes instrumentales con este controvertido profesor es el inminente ataque que sufre el Vaticano de manos de un "antiguo" enemigo: los Illuminati.

Más allá de las licencias puramente narrativas de la nueva película de Ron Howard (basada, fundamentalmente, en carreras contrarreloj de punta a punta de Roma y acertijos que aparecen como anacardos en una ensalada) la historia adolece de un error de base: la sociedad de los Iluminados de Baviera fue fundada, como su nombre puede hacer intuir, durante la Ilustración (siglo XVIII). Concretamente, en 1776, leo por ahí. Siendo así, ni Rafael, ni Bernini, ni la señora que los engendró, fueron miembros ilustres de esta sociedad secreta protoanarquista que tiene entre sus logros haber instigado la Revolución Francesa o perpetuarse hasta nuestros días en colectivos pseudoclandestinos estadounidenses como Skull and Bones.

Ciñéndonos a la película en sí, no puede decirse que sea tan insultantemente aburrida como su predecesora, 'El código Da Vinci', ya que sus autores han sabido explotar las fórmulas del cine de entretenimiento, y aunque se han valido de burdos trucos de manual (tramas que avanzan al son de unos personajes que no dejan de contar anécdotas y batallitas mientras corren de un lado para otro; convenientes cortes en montaje que se retoman en el último acto para 'sorprender' al público; buenos que parecen malos y malos que parecen buenos... y viceversa) el resultado final no engaña más que a quien quiere ser engañado durante un par de horas.

Eso sí. Reclame usted su parcela de respeto: ¿un cura guaperas piloto de helicóptero? Por favor...

Los estúpidos de la red

2009-05-24T20:07:00.003+02:00

El fenómeno de la estupidez es como esperar hasta el último momento antes de tirar de la anilla cuando se hace caída libre en paracaídas. En unos segundos explicaremos la metáfora, déjala reposar en el alféizar un ratito. Este fenómeno, el de la estupidez, es que el permite (tolera) que Eurovisión siga existiendo; el que hace posible otro fenómeno no menos estúpido que el que nos ocupa: la canción del verano; el que perpetúa freaks catódicos como Belén Esteban; el que mal-democratiza y distorsiona una palabra como freak. El fenómeno de la estupidez es darte cuenta de que deberías haber tirado de la anilla cuando tus sesos se desmenuzan a cámara lenta ante tus ojos estrellados en el pavimento.

Nuevo capítulo. La red es muy dada a fabricar hechos míticos de trascendencia mínima. La última: una camiseta, hortera, pero no para tirar cohetes, ha multiplicado sus ventas un 2.300 por ciento. La razón: el artículo en cuestión, de estética lorenzolamasiana trasnochada, tuvo un post en amazon muy afortunado. Luego, se unió otro usuario a la fiesta, y otro, y otro, y ahora todo el mundo quiere comprar la camiseta para demostrarse el más brillante en su comentario y, paradójicamente, convertirse en un hortera más.

¿Y el fabricante de este neopopular modelo de camiseta? Encantado con la estupidez. Lógico.

Un trifón de melodías

2009-05-10T20:16:00.008+02:00

Trifonic es agua y aceite, Brian y Laurence. No sabemos quién es qué, pero sabemos que es así. Brian aspiraba a sus 10 años de edad con convertirse en el nuevo Steve Vai, y se puso manos a la obra en ello aprendiendo a tocar la guitarra eléctrica y fraguándose en los entornos metaleros.

Laurence pasaba del rocanroleo. Lo suyo era el Hip-Hop. Se codeó durante el instituto con la flor y nata del rap de Los Ángeles, desarrollando su faceta de dj y toqueteando sus primeros samplers y programas de edición musical.

Poco a poco, las vidas de los dos hermanos, los hermanos Trifon, fueron convergiendo. Brian viró su formación hacia la del profesional de estudio, afinando todo lo relativo a la producción y la programación, un camino que lo condujo hasta el productor y dj Bt (acrónimo artístico de Brian Transeau), para quien trabajó como intérprete y músico en los directos del artista. Laurence estaba henchido de alegría, ya que, después de tantos años, los dos hermanos acabaron tocando el mismo palo.

Era cuestión de tiempo que pasara lo inevitable: Brian y Laurence formaron Trifonic.

Primero fue la participación del dúo en un concurso organizado por el portal dedicado a música electrónica, ccMixter. La experiencia les repercutió en una reducida y selecta fama y promoción en los círculos dedicados al circuito de la música electrónica. Como consecuencia, y siendo los dos naturales y residentes de Los Ángeles, no tardaron mucho en ser el centro de atención de buscadores de talentos de Hollywood, quienes solicitaron la inclusión de uno de sus trabajos en un episodio de las franquicias CSI.

Y así, con la suficiente confianza y tablas, se lanzaron de lleno a la piscina en 2008, editando su álbum debut, 'Emergence'.

Sin ser un derroche de imaginación, 'Emergence' sorprende y agrada a cualquiera que busque un sonido que se desarrolla con libertad entre el rock, la IDM, los ritmos rotos o las atmósferas etéreas. Nos encanta este disco. Fue descubierto en la sesión de downtempo del último disco de Hybrid, 'Soundsystem01', pinchado en el tercer corte del álbum, justo después de Massive Attack. Ahí es nada. El tema era 'Parks on fire'. Una joya.

No tardaron mucho en sacar una breve revisión de este trabajo, un EP con cinco remezclas llamado 'Remergence', disco divertido y agradable, aunque innecesario, ya que parece evidenciar la falta de ideas de este dúo californiano.

De cualquier forma, Trifonic no se anda con pamplinas para promocionar su trabajo, y desde su web es posible escuchar todo su repertorio, y si te mola, puedes comprarlo al precio que te parezca (con una aportación mínima de dos dólares, que no está mal...).

Haz los deberes y échale una orejilla a Trifonic.

Porque es lobo y araña: Lobezno y la radiografía de una estrella

2009-05-09T12:57:00.009+02:00

Redoble del destino y nace una estrella. Tanto en el cosmos como en el cine, el principio de entropía funciona como un reloj suizo de perfecto mecanismo. Hugh Jackman no tenía porque haber sido la fulgurante figura del mundo del espectáculo que es hoy. La culpa fue, en gran parte, de Tom Cruise. El pigmeo de oro contrató para su 'Misión imposible 2' a un semidesconocido escocés, Dougray Scott, para interpretar al malvado némesis que le ponía las cosas difíciles en la cinta de John Woo. Tan difíciles se las quiso poner que en una de las secuencias de acción (filmada sin dobles, dicen, se supone, entendemos...) Scott se lesionó la rodilla, haciendo imposible su participación en el proyecto que continuaba su agenda: la esperadísima adaptación X-Men. ¿Su papel? Un tal Lobezno.

Bryan Singer se puso nervioso. Y no era para menos. El peludo cascarrabias de garras de adamantium es uno de los iconos del cómic creado por Stan Lee, y sin duda, el personaje que más ojos iban a juzgar en la pantalla. El joven director y productor se las había visto complicadas para convencer al resto de responsables de producción de la necesidad de emplear a un fornido actor no demasiado conocido por el gran público para encarnar a Lobezno, y la caída de cartel de Dougray Scott suponía un incómodo varapalo para sus aspiraciones.

Pero entonces, llegó él.

Hugh Jackman nunca había trabajado en Hollywood. Y parecía que iba a entrar en una gran y esperadísima superproducción que, además, concentaba la atención de fans y ansiosos neófitos de un universo fundamental para entender la ciencia ficción made in Marvel. El resultado fue más que sobresaliente: un filme de acción con chicha, que no sólo no aburría en los pasajes dialogados, sino que además interesaba y distraía a partes iguales. Ese titán desconocido procedente de Australia era, en gran parte, un importante responsable de que la franquicia de 'X-Men' hubiese pasado el exámen con buena nota.

Era por tanto cuestión de tiempo que la Fox incorporase a la serie un spin-off/capítulo de precuela en el que se narrase lo acontecido justo antes de la primera entrega de 'X-Men'. Los seguidores pedían a gritos una película en la que se mostrase la génesis de Lobezno, y aquí la tenemos.

¿El resultado? Pssss. Quizás estamos ante uno de esos trabajos que zozobran en la marejada de su estrategia de promoción. Jackman hoy está en el ojo del huracán: ha sido declarado el hombre vivo más sexy del mundo, ha sido el primer australiano en presentar la ceremonia de los Oscar (con satisfactorios resultados), acaba de firmar su estrella en el paseo de la fama y, en general, su popularidad rivaliza con la Coca-Cola. Ante semejante peso pesado, la aventura del peludo mutante en 'solitario' tenía que convencer, y mucho, para estar a la altura.

Lo primero que puede decirse es que es la más floja de las cuatro franquicias de la serie cinematográfica de 'X-Men'. Una de las bazas con las que jugaban sus predecesoras era la coralidad de sus tramas, algo que sin duda enriquecía mucho sus historias. Aquí se ha intentado con un 'Wolverine & Friends' que chirría a causa de las convenientes entradas y salidas de personajes (la escasa presencia de un muy libremente interpretado Gambito es el paradigma en este sentido).

Por otro lado, el reparto completo le 'hace la cama' a Hugh Jackman, algo que se entiende como si los productores (atento, el propio Jackman es uno de ellos...) hubiesen equipado al carismático protagonista con un par de depósitos de óxido nitroso. Sólo Liev Schreiber le ha plantado cara, tanto en la producción como en la preproducción (este flexible intérprete adquirió 15 kilos de pura masa muscular en cuatro meses para incorporar su aspecto al de su brutal personaje... aunque a penas se ha hecho promoción de este aspecto). El resto de actores aparecen y desaparecen con más o menos fortuna, con la excepción de Danny Huston, que hace gala de una funcional corrección en pantalla, o el marido de Scarlett Johansson, Ryan Reynolds, divertido y atractivo a partes iguales.

El resultado global de la cinta pasa el aprobado, presentándose como una película palomitera y a ratos trepidante que, sin embargo, no cumple las expectativas de quienes buscan en el cine de acción un poco de contenido entre tollina y tollina.

Qué te gusta una conspiración

2009-05-09T10:54:00.016+02:00

Nos gusta Tony Gilroy. Nos gustó cuando diseñó un agente Bourne que pasó el filtro del papel a la pantalla con afortunado acierto. Nos encantó cuando reinventó el atormentado cliché de investigador y héroe de historia negra en 'Michael Clayton'. Incluso tuvo su gracia en el vodevil satanero de 'Pactar con el diablo'. Buenas razones para pensar que Gilroy es, ante todo, carne de adaptación, una especie de Caronte que traslada el espíritu de las historias a través de la laguna Estigia que separa el mundo de las letras del universo de la imagen.

Su último estreno es, como no podía ser menos, una adaptación, pero sin cambiar demasiado de registro. 'La sombra del poder' es la versión cinematográfica de 'State of Play', aplaudida serie de televisión que sigue su emisión en la actualidad desde 2004. La historia narra el dilema en el que se encuentra Cal MacAffrey, periodista del Washington Globe, cuando descubre que su amigo, el congresista Stephen Collins, está en el centro de un fregado curioso sazonado con todos los ingredientes de una trama conspirativa: sexo, dinero, contratos gubernamentales, privatizaciones, asesinatos y secretos, muchos secretos. Por si fuera poco, el reportero tiene que cargar con una joven periodista, Della Frye, cuyas tintas están más cargadas de idealismo y un iluso sentido de la justicia que de pura realidad.

El pulso durante toda la historia es sobresaliente, a pesar de recurrir a muchos de los tópicos que hacen grande a un buen thriller (giros de guión cada diez minutos, relaciones ocultas entre personajes, implicaciones personales, obstáculos inimaginados...). Sin embargo, la necesidad de orquestar un final dramáticamente espectacular aplasta el buen juicio de un director, Kevin MacDonald, que parece auto-obligarse a ejecutar un tour de force personal enfretando a sus protagonistas en los cavernosos bureaus del sistema democrático en lugar de resolver con elegancia y claridad una trama que, de haber finalizado minutos antes, habría sabido rescatar con gloria y tino el espíritu mágico de las intrigas setenteras de las que bebe, sin duda, una cinta como 'La sombra del poder'.

Concurso depechero

2009-04-29T16:12:00.002+02:00

Ya decíamos que el último disco de Depeche Mode, 'Sounds of the universe', era flojito con cola. Más lo es, en comparación, la elección del segundo single del álbum, 'Peace'.

Pese a que Martin Gore afirma que es su canción favorita del LP, la cosa ha pintado como maniobra de distracción a la hora de sacar conclusiones acerca del concurso que ha convocado la banda a través de su página web con colaboración con BeatPortal: remezcla para el nuevo sencillo del grupo inglés.

Quien quiera optar, debe pasar por caja para adquirir el paquete de samples necesarios para producir el remix. Unos cuatro dólares es el precio a pagar si se quiere optar a un premio compuesto por un surtido de productos de Native Instruments, un vale para compra de material de producción y el honor de pasar a formar parte de la historia depechera.

Creo que me voy a presentar. Si quieres que compitamos, entra en BeatPortal y únete a la gesta. Vamos a liarla parda y, muy probablemente, superemos la versión original.

¡¡¡Festival del humor!!!!

2009-04-26T23:44:00.004+02:00

Dan ganas de hacer un sólo blog para recopilar las capulleces de Berlusconi. No me suelen sorprender, pero esta última es de un descaro que provoca cierta nostalgia por el garrote vil. Dice el italiano de oro que "Basta con ir a Ikea y con poco dinero se puede amueblar una casa". ¿Y a quién recomienda esta joya? A los afectados del seísmo que azotó Los Abruzos hace unas semanas. Gente que lo ha perdido TODO. Gente que pasa de confiar en la sociedad del bienestar a depender del estado del amparo. Gente que, por si fuese poco tener que poner el contador a cero (pero a cero de verdad), además tiene que cargar con las impertinencias del primer ministro occidental más caricaturesco del panorama político desde Calígula.

Y ríase la gente...

Ñorda of the Universe

2009-04-25T18:28:00.006+02:00

Ya podemos hablar sin miedo a ser enviados a los infiernos. Esta semana se ha lanzado mundialmente el nuevo trabajo de los ingleses Depeche Mode. Estábamos ansiosos, eso es algo innegable. El último disco de la banda liderada por Martin Gore endulzó los agriados paladares que no supieron ver en 'Exciter', álbum editado en 2001 y precedente a 'Playing the Angel', la intención de Depeche Mode de masticar su propio sonido para evolucionar desde la fórmula que se extinguió con 'Ultra', de 1997; por lo tanto, las expectativas ante el siguiente paso dentro de esta nueva y, presuntamente, afortunada etapa en la producción de los Depeche eran muy elevadas.

'Sounds of the Universe' es el título del disco número 13 de la banda, y con 13 canciones han dado una patada en la cara de la superstición... cosa que la superstición le ha pagado con una tibia aceptación del álbum por parte de sus fans. El disco es soso como un manual de instrucciones, y no porque siga la senda del tipo de producción con el que comenzaron a experimentar en 'Exciter'; el principal problema de 'Sounds of the Universe' es que carece de la personalidad depechera: no hay épica, ni 'hitazos', ni emblemas. Si bien en el disco de 2001 había caballos de batalla como 'Dream on', 'Freelove' o 'The dead of night', en su propuesta de 2009 sólo se acierta a titubear con 'In chains', 'Come back' o el single 'Wrong', temas que si bien destacan sobre el conjunto no llegan a cubrir la cuota de lo que se debería esperar por parte de la banda de rock electrónico más clásica que continúa en activo.

¿El responsable del patinazo? Hay quien no duda en señalar a Ben Hillier, capitán en las labores de producción de éste y el anterior trabajo de Depeche Mode, un profesional procedente de las filas de U2 y que parece haber sabido dar alas a las inquietudes digitales de Martin Gore, quien viene desmostrando una preocupante inquietud por las texturas minimalistas desde hace pocos años.

No vamos a dejar el enlace para descarga directa del disco porque es imposible hacer que sobreviva disponible durante varias horas seguidas, así que hazte con una lista de reproducción de youtube y juzga por tí mismo. Sea como sea, este bluf musical no es razón para dejar de asistir a uno de los conciertos que darán por toda Europa para presentar su álbum. Recuerda: 12 de julio en Sevilla. Por fin.

Que me lo metan en vena!!

2009-04-22T20:40:00.002+02:00

Lost llega a España. Otra vez. Cuatro se está especializando en rescatar series maltratadas, y se ve que piensa mimar la trama creada por J.J. Abrams y amigos. ¿La estrategia? Las tres primeras temporadas se emitirán en maratones dominicales de seis episodios; la cuarta y quinta temporadas ocuparán la prime time diaria (presumiblemente, a la hora de El Hormiguero durante el verano). La sexta seguirá la estela de la serie en Estados Unidos (quizás con una o dos semanas de diferencia), con el objetivo de que el 6x15-16-17, el episodio final que cerrará la épica isleña que comenzó con la caída del Oceanic 815, se retransmita simultáneamente en 200 países. Ahí es nada.

Esta información ha sido revelada en la presentación que la cadena de PRISA hizo esta semana con la presencia de Jorge García, A.K.A. Hugo 'Hurley' Reyes. Al acto, en el que el orondo personaje atendió las frikadas de los fans, asistieron multitud de seguidores de la serie. La única condición para acceder al recinto: ir disfrazado de algún motivo referente al universo Lost.

Atento. Este iba de humo negro. Ole tus huevos, compañero, amigo, camarada. Ole tus huevos.

No es fútbol, es el circo Price

2009-04-22T12:55:00.006+02:00

Otro flashazo. Ayer se enfretaron el Real Madrid y el Getafe. Un martes. Debe ser Copa de Rey, supongo. El caso es que el defensa madridista Pepe le da fuerte y flojo (FUERTE Y FLOJO) a Casquero, jugador del Getafe. Ni Stoichkov en sus mejores tiempos habría emulado con tal maestría al jamelgo de Atila. Qué bicho. Para colmo, al dato de lo que refleja el acta del árbitro tras el encuentro y al respecto del atropello merengue: "dicho jugador cuando abandona el terreno de juego se dirige al cuarto árbitro, con la siguiente frase: 'sois todos unos hijos de puta'". El yerno perfecto. Un paladín de la prosa lírica. El sparrin ideal para una tarde dominical de canción protesta.

A tenor de las circunstancias, penalti, obviously.

El propio Casquero, diana de la agresión, se pone las botas y enfila el esférico en el punto de castigo (castigo el que se llevó él, insisto). Que algún forofo de este deporte me explique qué hizo Casquero, por favor. Debía ser el cumpleaños de Iker Casillas, o el Día del Portero, o qué sé yo. Un esperpento de tiro.

Juande Ramos, entrenador del Real Madrid, tildó esta forma de lanzar el penalti como "falta de respeto". Y tiró mal, ojo. Cosa que beneficia a su equipo. Falta de respeto.

El ser humano es extraordinario.

Flash de lucidez en tiempos de crisis

2009-04-22T12:49:00.002+02:00

El reproche es un género que se gasta que da gusto en tiempos de carestía y mala leche. Un lector de 20 minutos escribe esto:

"Presume el presidente de la CEOE de que está en activo con 67 años. Seguro que si estuviese colgado con arneses enfoscando una fachada, subido en andamios o enconfrando y haciendo pasta en una obra no aguantaba tanto; en su puesto yo aguanto hasta los 85 mínimo."

Amén de cierta demagogia, no le falta razón al buen hombre.

Terror glacial

2009-04-21T12:30:00.003+02:00

El vampiro siempre está de moda. Ya sea como alegoría de la abstinencia en 'Crepúsculo', simbolizando la segregación racial en 'Sangre fresca' o estableciendo lazos entre su figura y la pérdida de la inocencia en esta 'Déjame entrar', el chupasangre surgido del ideario popular centroeuropeo ofrece una poliédrica perspectiva en la que, como si de un test de Roscharch se tratase, cualquiera puede ver su propio reflejo o el que se proponga contemplar.

'Déjame entrar' podría haber sido una más de las películas que conforman la larga y triste lista de cintas europeas que duermen el sueño de los justos entre las referencias del espectador medio. Sin embargo, su presencia en los festivales a los que ha asistido no dejó a nadie indiferente, de modo que su estreno ha venido precedido de excelentes referencias por parte de la crítica y del público que asistió a los certámenes donde se presentó a concurso.

¿Su baza? La sencillez y originalidad de su propuesta. Oscar es un muchacho de doce años acosado por unos matones en el colegio. En sus fantasías es un regio y valiente chico que le planta cara a sus enemigos, pero la realidad es que sufre con estoicismo las agresiones a las que se ve sometido casi a diario. Una noche se muda junto a su piso Eli, una niña de su edad que va acompañada de un hombre, quien parece ser su padre. Poco a poco los dos chicos empiezan a desarrollar una sincera amistad, con una peculiaridad: sólo se ven por la noche.

No hay intención alguna por parte de Tomas Alfredson, director de la película, por desarrollar mitología ni categorización de sus criaturas nocturnas. La esquematización y la descripción en breves pinceladas basta para dejar claro el poder de su pequeña depreradora, construyendo la paradoja de una niña solitaria que anhela el calor humano incapaz de saciar su apetito hemofílico. Y es precisamente aquí donde reside el acierto de este oscuro cuento de hadas: el asesinato, el homicidio, el sacrificio humano incluso, alejado del juicio moral, algo que queda especialmente claro cuando queda contrapuesto con las acciones que se llevan a cabo en la escena final del filme.

Excelente estructura la que desarrolla Alfredson para exponer con claridad el tema de su cinta, por no hablar de una dirección de actores infantiles (no profesionales, por cierto) que tuvieron que aguantar con heroísmo un rodaje en el que se exponían a temperaturas por debajo de los 15 grados negativos. Otro punto a favor a la hora de lograr las exquisitas atmósferas que nos trasladas a ese mundo de terror gélido que vemos en pantalla fue la convincente banda sonora que firma Johan Soderqvist, a medio camino entre el minimalismo y el onirismo gótico.

Toda una apuesta segura para ver lo que ya conocemos... de forma diferente.

Se vende niña actriz

2009-04-20T12:14:00.004+02:00

Helado como el moco de un esquimal se queda uno. Rafiq Quresh ha puesto a la venta a su hija, Rubina Ali, por todos conocida como la niña de 'Slumdog Millionaire'. ¿El precio? 50.000 mil libras de nada. Una ganga si tenemos en cuenta que la chiquilla participa en la película del año que arrasó en la última edición de los Oscar.

El señor Quresh se encoge de hombros ante semejante atropello moral, y alude a las necesidades de su familia y al futuro que merece su hija. Claro. Merece un futuro en el que sea adquirida (AD-QUI-RI-DA) por menos de 60.000 euros.

La familia de Rubina cobró unos 2.000 euros por la participación de ésta en la última película de Danny Boyle, una cantidad que ha elevado a la palestra pública el debate acerca de los salarios que deben pagar los productores cinematográficos en localizaciones tercermundistas: minuta del país origen o nóminas de la nacionalidad del trabajador.

Tropelía en do mayor, oiga.

Un frito variado de actualidad Gonzo

2009-04-18T12:26:00.006+02:00

La semana parece haber sido escrita en pleno éxtasis lisérgico de los Monthy Python. Hay de todo, oiga, y queremos aprovecharlo para abrir un nuevo apartado en El Piloto: la Actualidad Gonzo. Un par de pinceladas por tema creo que bastarán para comprobar que al mundo le falta un hervor:

1. Policías escoceses Jedi
No es broma. De entre los 8.200 miembros del cuerpo de Policía de Strathclyde, una encuesta ha revelado que ocho agentes y dos empleados administrativos profesan la religión de la 'Iglesia Británica del Jedi'. Sube que te llevo (va por tí, Julio). Si aún no te has llevado las manos a la cabeza, prepárate: esta congregación reúne sólo en Escocia a 14.000 seguidores; pero es que entre Inglaterra y Gales los seguidores de las enseñanzas de Yoda en la saga de Star Wars suman casi 400.000 mil adeptos.

Que tu imaginación haga el resto...

2.Radiohead, Hannah Montana y Jamie Fox: tres grados de separación
Jamie Foxx es muy grande. Este actor lleva un programita de radio que, auguramos, debe ser gamberro como un cátering en Sierra Leona. Desde las ondas el muchacho se dirigió a Miley Cyrus, A.K.A. Hannah Montana, y entre otros consejos, instó a la artista de copetín a darse a la heroína y hacer un poco de (sano) porno. ¿Por qué Jamie Foxx se mete en este berenjenal, del que ha tenido que salir pidiendo públicamente disculpas desde el programa de Jay Leno, del que aparentemente no tendría que haber pillado berenjena alguna? Simple: el intérprete es fan hasta la médula de Radiohead, grupo que recibió una invitación pública de Cyrus para acudir a su programa en la cadena Disney. La banda británica declinó la invitación, lo que provocó las iras de la joven cantante, quien ha declarado que "Radiohead es la razón de que me dedique a la música" (¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?). A tenor de esto, la boquita de la dulce hija del autor country Billy Ray Cyrus, lanzó pestes de sus ídolos, motivando la reacción del groupie de la banda que es Jamie Fox.

Cosa imposible, sin duda...

3. Siente el trasero de Camila
Hare & Hounds es un pub ubicado en el sur de Inglaterra. Pintas de cerveza, fútbol de escaso valor técnico y muchos paraguas en la entrada. Pocas novedades surgieron tras las puertas de este local hasta que Camila Parker Bowles cruzó la entrada en una ocasión azotada por un apretón. Saludó, depositó y se marchó. Una cagada greco-romana, dirían algunos. Desde entonces, los dueños del establecimiento intentaron explotar la anécdota hasta que destrozaron las zapatas, y ahora (tarde, dado el mundo sobre el que caminamos) deciden subastar el retrete en el que la mujer del Príncipe de Gales dejó caer su culo en una ocasión.

Como no podía ser de otra forma, eBay es el marco elegido para tamaña proeza. Todo este pastel adquiere tintes verdaderamente nobles por la finalidad del culebrón: donar los beneficios a dos hospitales donde un pequeño de 16 meses está siendo tratado por una dolencia de tipo pulmonar.

El lugar equivocado

2009-04-15T12:18:00.003+02:00

Con 24 años Anton Corbijn se endeudó hasta las cejas, dejó su vida en Holanda y cogió carretera y manta para trasladarse a Manchester. Un año antes conoció en circuítos underground la existencia de una banda de veinteañeros llamada Joy Division. De algún extraño modo, Corbijn supo ver lo que el mundo descubriría poco más tarde: la historia de la música estaba a punto de añadir un nuevo capítulo, y Joy Division era la primera frase de su primera página. Fue entonces cuando se puso al servicio de la banda como fotógrafo, convirtiéndose en la sombra del grupo en general y de su cantante, Ian Curtis, en particular.

Casi treinta años más tarde, ha dirigido su primer largometraje, 'Control', basado en la figura de este sombrío frontman, reafirmándolo como la metáfora de una época rebosante de luces y sombras. El estilo con el que el director ha construído este biopic es fiel a su filosofía como fotógrafo: la imagen en blanco y negro, retratando el omnipresente humo de Manchester procedente de la industria y el tabaco, las calles atravesadas por vaivenes de cuestas, los pubs de rostros silenciosos y las salas de conciertos donde el sonido de las bandas el drenado por el ansioso interés de una multitud juvenil criada por salarios obreros y melodías de Bowie, Iggy Pop o Sex Pistols.

Si el escenario está representado con un brillante pulso, la concisión y el cariño con el que Corbijn presenta a Curtis sólo puede ser descrito como magistral. La introducción que hace de su protagonista (breve, directa, perfecta) adelanta el tono que el autor mantiene para toda la historia, haciendo alarde a una madurez impropia para un director "novel" que procede del videoclip.

Lejos de intentar hacer malabares visuales y buscar vueltas de tuercas narrativas, Corbijn se aferra a un lenguaje directo que penetra en el alma de sus personajes, demostrando que los conoce de tú a tú, y creando en el espectador una atmósfera de familiaridad que se aleja del voyerismo para adentrarse de lleno en las circunstancias que condujeron de un modo inexorable al malogrado final de su jóven protagonista.

Si hubiese que describir la propuesta de Anton Corbijn con esta película con una palabra, ésta sería sin duda alguna "comprensiva": cualquier neófito que ignore lo que supuso la escena musical del Manchester de finales de los 70 para la historia de la música es capaz de ver con claridad meridiana la leyenda que hoy día es Joy Division. Pero 'Control' no es una película que busque, como lo hizo '24 hour party people', el retrato de la New Wave y Factory Records y el legado que dejaron a la cultura de masas; 'Control' es un sentido homenaje a la soledad de un muchacho, Ian Curtis, siempre marcado por el estigma del error en el éxito y en el fracaso, en las buenas y en las malas decisiones, en el insondable pozo del arrepentimiento constante y sumido en la infelicidad de quien, pasara lo que pasara, pensaba que nunca mantenía el control de lo que le rodeaba.

Para quien quiera ver una historia sobre la Vida en mayúsculas, no puede perderse 'Control'.

La falsa historia de los falsos fracasos sexuales

2009-04-15T11:56:00.003+02:00

Haciendo memoria se puede situar, aunque haya alguna anterior, a 'Fake' como la primera película célebre en hacer del falso documental un género con sus atractivo inherente. 'Forgotten silver', de Peter Jackson, o la española 'En construcción', de José Luís Guerín, supieron explotar las herramientas de esta farsa cinematográfica para contar historias únicas que, quizás, no podrían haber sido expuestas de otra forma con tan contundente resultado.

Chris Waitt se apunta al carro con 'La historia completa de mis fracasos sexuales'. Autor cómico procedente de la televisión, este nerd con pinta de anacronismo kurtcobainiano se pone ante el pelotón de fusilamiento que no deja de ser el patio de butacas de una sala de cine para diseccionar las razones por las que todas las mujeres de su vida le han dejado más solo que a un personaje salido de las letras de Joaquín Sabina. La película se vale de un estilo de guerrilla donde Waitt es amo y señor de un metraje donde es insultado, maltratado, denunciado, agredido e incluso víctima de una sobredosis de viagra. La cinta esgrime el humor por bandera y la humillación autoinflingida como sintonía, arrancando no pocas carjadas en multitud de pasajes (especialmente tronchante es la entrevista a una ex novia cuyo anonimato raya en lo enfermizo).

Podría haber sido una propuesta redonda de no ser por lo demencial de algunos momentos (la sesión de terapita sadomasoquista, verbigracia) y por cerrar la historia con un giro pretendidamente feliz que desentona con la dinámica general del relato. De cualquier modo, la frescura con la que afronta su director esta idea hace que resulte recomendable para un público cansado de ver siempre lo mismo.

Los listos

2009-04-15T11:32:00.004+02:00

Qué miedico da cuando venden una peli como un thriller erótico. 'Suavemente me mata' o 'El calor de la noche' rayan en lo absurdo por el simple hecho de utilizar como reclamo comercial un festival de escenas tórridas protagonizadas por figurines del cine de masas. En 'La lista' el temor infundado va por los mismos derroteros, siendo el apolíneo Hugh Jackman y el siempre solvente Ewan McGregor los objetivos de mirones y curiosos en general.

Les acompaña Michelle Williams, actriz cuasitreintañera salida de la cantera de la televisiva 'Dawson crece' que destacó en 'Brokeback Mountain', quien completa el triángulo en base al que la historia pretende avanzar. Con un arranque atractivísimo, 'La lista' está narrada con un estilo donde la estética de la imagen intenta sumerger al espectador en una gran ciudad donde la soledad de sus habitantes queda más que patente con la introducción de un atolondrado contable (McGregor) en un selecto club telefónico donde sus miembros se arreglan citas anónimas en hoteles para pegarse homenajes de carne y desenfreno sexual.

La cinta cuenta con una primera mitad muy atractiva, tanto por la forma como por el contenido, y aunque adolece de una completa carencia de originalidad en su planteamiento (la relación de conveniente amistad entre un carismático hombre de negocios y un apocopado sirviente grisáceo del mundo corporativo se ha repetido hasta la saciedad en la fórmula de la intriga no policiaca) el desarrollo invita a interesarse por el berenjenal en el que se mete nuestro torturado protagonista.

Muy mal, sin embargo, el tramo final del relato, en el que se acelera de una forma demasiado precipitada la transformación de los personajes. En su bienintencionada actitud por cerrar la historia con cierto aroma de justicia total, el director de la película, Marcel Langenegger, cae en solucionar la trama con un golpe de efecto que le hace flaco favor al resultado de la película, dejando un agrio sabor de boca para lo que podría haber sido, cuando menos, una correcta propuesta de suspense bastante superior a la media.

De cualquier modo, aplausos para Langenegger por haber rescatado con un sugestivo estilo visual lo que podría haber sido otro bodrio sexual con actores de primera línea.

La profundidad en las gafas y ¿el trasfondo?

2009-04-05T20:38:00.006+02:00

[[[[[ La industria (in-dus-tria) está en crisis. Si productores, distribuidores y exhibidores antes ganaban millones, ahora... ganas menos millones. Saltemos por encima del cinismo que se respira en demasiadas ocasiones en torno al lloriqueo de algunos de los acaudalados representantes del Séptimo Arte (como obviamos, quizás demasiado, el pataleo de algunos responsables de la gestión de derechos de autor de músicos y autores... sin señalar). Saltemos, decíamos. La realidad es que las salas de cine se llenan menos (a grosso modo, por tres razones: entradas más caras, menor concentración de salas por cada mil habitantes en núcleos urbanos y, sobre todo, el pirateo a través de internet) y eso hay que solucionarlo. Analizaremos esta realidad con más detenimiento en una entrada posterior, aunque en ésta ya podemos señalar la panacea que proponen para dar un paso más hacia la estandarización del futuro tecnológico del sector: el cine en 3D. ]]]]]

Como ilustres teloneros, en el último año se aceleró el estreno de películas con copias adaptadas para su visionado en tres dimensiones en salas comerciales ('Viaje al centro de la Tierra', la revisión de 'Pesadilla antes de Navidad' o 'Bolt' son muestras de ello), aunque siempre se trataban de eso, de correctas adaptaciones desde un master que había sido filmado en soporte convencional. Ahora, por fin, se ha estrenado la primera película de animación realizada íntegramente con esta tecnología: 'Monstruos contra Alienígenas'.

De esta forma, DreamWorks se adelanta a Pixar en la carrera por ser el primero en dar el paso. La compañía que presiden John Lasseter y Steve Jobs lanzó su propuesta a finales del pasado año con 'Bolt', perfectamente adaptada para la era digital pero con una cara, la 3D, que era fruto de una adaptación, y no la raíz de su gestación. Spielgberg y compañía han aprovechado para plantar su pionneer flag con una cinta puramente infantil, liviana y carente de la inventiva y la frescura de la que viene haciendo esta factoría de animación desde que sobreprendió con 'Hormigaz' y la saga 'Shrek'.

'Monstruos contra alienígenas' carecería de todo interés para espectadores de más de metro treinta de no ser por el atractivo de verla con las sintomáticas gafas de tres dimensiones. Aburrida, sin chispa, la película busca ser un sentido homenaje al cine clásico de ciencia-ficción, de modo que las referencias se esparcen por los poco más de 90 minutos que dura la aventura.

La palmadita en la espalda viene merecida por el bienintencionado fondo que se representa en el tratamiento del paradigma femenino en algunos de los personajes sobre los que se apoya la trama. La protagonista, Susan, es una gran mujer que proyecta una gran sombra, algo que incomoda a su recién-estrenado-y-egocéntrico marido. Subrayar el sentido de la independencia y solvencia de los roles femeninos en ficción infantil es lo más destacable que se puede observar en este film, que se confirma como una de esas piezas de animación que parece tomar a los más jóvenes espectadores como estultes zampa-estímulos audiovisuales.

Ese torino guapo

2009-03-31T14:48:00.002+02:00

Hay dos Clint Eastwood. No son distintos, pero sí referenciales. Está el Eastwood de historias intrincadas, cargadas de lirismo y un cuidado aspecto formal. Es el Clint de 'El intercambio' o 'Más allá del jardín del bien y del mal'. No es un mal Eastwood, dado que como buen contador de historias, tener para sí recursos (y presupuesto) que le posibiliten contar con excelentes artesanos de la técnica y la interpretación hace que el resultado global sea mucho más satisfactorio. Qué diablos: es un buen Eastwood.

Pero hay otro Eastwood. El sencillo. El de cuentos oscuros pero rebosantes de optimismo. 'Million Dollar Baby' o esta 'Gran Torino' son dos ejemplos de ello. En su última película, el casi octogenario director-actor-músico hace alarde de esa sensibilidad que le caracteriza y que le hace único, personal, en la filmografía general que se estrena cada año. Nunca busca ser original ni rompedor en este tipo de cine, y precisamente esa liberación es la que lo capacita para dar en la diana dentro de las intenciones que requiere el relato.

Además, cuando Eastwood actúa, sabe quién es. Sabe que es Harry Callahan; sabe que es El Rubio de 'El bueno, el feo y el malo'; sabe que es un acertado cliché. Y lejos de distanciarse de ello, lo explota y aprovecha su sinergia. Ahora es un ex-veterano de la Guerra de Corea, una suerte de arisco estadounidense en tierra hostil: su propio barrio, donde otrora vivían sus semejantes y ahora se ha visto transformado en un suburbio de inmigrantes, asiáticos en su mayoría. A raíz del intento de robo de su joya más preciada, un Gran Torino de los 70, toma bajo su ala el encauzamiento de Tao, un joven vietnamita apocopaco que es asediado por una banda de delincuentes que intentan reclutarlos.

Esta historia de iniciación se convierte en la catarsis de un anciano que vive a la sombra de sus temores (sus terribles experiencias en la guerra y la tibia relación que tiene con sus hijos). El camino que el director escoge para narrar la transformación de sus personajes es impecable, cargado de emociones: humor, nostalgia y, cómo no, dolor. El pulso del relato es firme, equilibrado y rítmico como pocas veces se puede admirar en este tipo de cine. Todo funciona en 'Gran Torino'. No hay lugar para el aburrimiento o la disgresión. Además, están presentes todas las claves del cine de Clint Eastwood sin caer en el síndrome del calzador: fe, culpa y transformación.

Es incomprensible que 'Gran Torino' no fuese su caballo de batalla en los pasados Oscar. Aunque muchas veces es así mejor. No hacer ruido ayuda a que la voz se oiga mucho más fuerte.

Una historia sin bourbon

2009-03-24T21:33:00.006+01:00

Tennessee es un gran estado. Hace años, hablando con uno de los personajes más grandes que he conocido (en tamaño y 'personajez', ya que hablamos de un rubicundo judío de Chicago que tuvo la osadía de entregar su plegaria en el Muro de las Lamentaciones ataviado de una gorra del Betis en lugar de la ortodoxa kipá), que respondía al nombre de Jake, me contó que el Jack Daniel´s no es realmente bourbon. "Jack Daniel´s es de Tennessee, hombre". Evidente. Al menos para él.

De Tennessee es natural Jake Brewer. Brewer es un asesino, y hasta ahora sólo lo sabían él y el alma en pena de Jimmy Carroll, el joven que en 1977 nuestro protagonista liquidó por celos (al parecer Carroll quería entenderse con la mujer de Brewer, y quizás si en Tennessee fabricaran bourbon éste habría dado una paliza etílica a ese vecino de 20 años que intentaba cepillarse a su esposa en lugar mandarlo al otro barrio). El homicida huyó con el cuerpo del delito (su señora, se entiende) y nada más se supo en treintaypico años del asunto.

Ahora Jake Brewer sufre un ataque. Derrame cerebral. "Unsolvable", le dicen los facultativos. Busca tus dos monedas para Caronte, Jake. El peso de la culpa es demasiado para tus castigados hombros, ¿verdad?

Y entonces, Jake Brewer empezó a cantar como un jilguero.

El relato de los hechos sirvió para que la policía de Oklahoma le diese la clave a los agentes de la ley de Tennessee y estos pudiesen atar cabos para cerrar un caso sin resolver. Todas las piezas encajaban. El crimen perfecto. 32 años de impunidad.

Y entonces, Jake Brewer empezó a sentirse mejor.

Realmente mejor.

Demasiado mejor.

"Unsolvable? Maybe we were on a mistake". Que un médico se equivoque en un diagnóstico de muerte segura puede ser una bendición. Siempre y cuando no hayas confesado un asesinato en primer grado en uno de los 38 estados que mantienen la pena capital como castigo para, sí, el asesinato en primer grado.

Quizás un abuelo de Tennessee le cuente esta historia a su nieto cuando éste le pregunte "abuelo, si el whisky de Tennessee no es bourbon ni es whisky, ¿qué demonios es?".

Dragon Fall

2009-03-23T15:59:00.003+01:00

Habitualmente dedico muchas líneas a una crítica. No es el caso. El próximo 8 de abril se estrenará en España 'Dragon Ball Evolution', esperadísima adaptación a imagen real de la épica saga creada por Akira Toriyama en la segunda mitad de los 80.

Como todas las superproducciones con aspiraciones de blockbuster, 'Dragon Ball Evolution' ha sido filmada en alta definición. Es la única razón que puede empujar a un espectador consciente a ver este bodrio en una sala comercial. La única.

Ojo. La única razón.

Inflexión almodovariana

2009-03-23T14:08:00.003+01:00

El tipo es listo, no cabe duda. Agarradito del brazo de su recién oscarizada musa, Penélope Cruz, estrena Almodóvar 'Los abrazos rotos'. Vendida como una supuesta vuelta de tuerca a su reconocible sello como creador-narrador, esta película ha generado alguna que otra indigestión en la crítica.

Cainismo o dardo en diana, el nuevo trabajo del director manchego es sin duda un esfuerzo por tomar cierta distancia respecto a sus fórmulas más paradigmáticas, dando un paso más en la intención de crear estructuras argumentables menos encorsetadas en lo que a fundamentos lineales se refiere.

Colleja se merece, eso sí, cuando blande la idea de que 'Los abrazos rotos' es una mezcla de géneros que nada tiene que ver con su cine anterior. Por ahí no, Pedro. Por ahí no. La película es melodrama puro con infinidad de lugares comunes a su producción anterior: celos, amores malsanos, amargura vital, secretos inconfesables y arrepentimientos de terciopelo.

Brillante por momentos (las manos de un ciego que leen el braile de una imagen dibujada por el grano de una grabación de video) y abrupta en algún pasaje (la introducción del personaje de Ray-X) carece de la tantas veces evidenciada frescura de su personal modo de hacer cine. Ha sido muy inteligente por su parte soltar a lomos de dos de los mejores actores del panorama nacional (Lluís Homar y Blanca Portillo) el peso de todo el relato. De cualquier forma, certifica excelentemente el tema de su historia: el todo siempre significa más que la suma de sus dolorosas partes.

Ese agridulce Quijote llamado Gilliam

2009-03-21T17:13:00.004+01:00

Hace ya algunos años (creo que como siete u ocho) Terry Gilliam puso en marcha su propia quijotada: un film en inglés protagonizado por un francés que apenas hablaba la lengua de Shakespeare en que Johnny Depp interpretaría a Sancho Panza y Vanessa Paradis se pondría en la piel de Dulcinea del Toboso. Ahí es nada.

El sorprendente imaginario metaficcional de Gilliam nunca llegó a ver la luz en esta historia que adaptaría la obra cumbre de la literatura de lengua hispana; una historia que situaría a Quijote y Sancho en una empresa de publicidad en la vida real y en las anchas tierras castellanas, según la perspectiva del mágico hidalgo moderno.

Bien. La palabra malograr encuentra su máxima expresión en 'The Man from La Mancha'. Aguaceros, retrasos, infartos, y otros, obligaron que la producción diera carpetazo, dejando el legado del magnífico documental 'Lost in La Mancha'.

La historia se repite, para pesar de Gilliam. Durante el rodaje de 'The imaginarium of doctor Parnassus' el director de 'Brazil' se topó por el peor de los varapalos personales y profesionales con los que puede darse de bruces un realizador: una de sus estrellas principales, Health Ledger, fue llamado a filas por el barquero de la laguna Estigia. A partir de ese momento, como clamó Freddie Mercury al saber de su fatídica enfermedad, el show debía continuar. Y lo hizo. El fervor creativo de los implicados (Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law y el propio Gilliam) halló la solución en forma de homenaje: todos los protagonistas interpretarían el mismo personaje.

Regateado este escollo, y siendo conocedores desde los despachos del tirón que supondría la muerte de Ledger (y el brillante trabajo demostrado en 'El caballero oscuro'), sólo cabría sentarse y esperar que una cabalgata de dólares invadiera los salones de Davis Films.

Existe una cierta presunción en la industria cinematográfica; no es un axioma ni una gran verdad irreprochable: pero suenan campanas en esa dirección, que no es poco. El caso es que en el mundo del cine parece (parece) que a todos los implicados les gusta e interesa el cine... excepto a las distribuidoras. Tiene cierta lógica. Pero no por eso deja de ser injusto.

Uno de los cánceres de esta situación es que, de un modo incomprensible, suele suceder que películas que invitan al éxito o al gran interés profesional, por lo general se quedan en agua de borrajas por culpa de los distribuidores. A veces es positivo que esto ocurra ('The brave', único trabajo de dirección cinematográfica de Johnny Depp aún no ha encontrado distruibuidora en Estados Unidos), pero otras veces es para llevarlos a un juzgado de guardia (caso de 'Revolver' de Guy Ritchie, que se estrenó en España aprovechando el rebufo de 'Rockanrolla'), e incluso podrían haber degenerado en tragedia (a punto estuvo 'Slumdog Millionaire' de pasar directamente a las estanterías del videoclub).

Un punto más para las distribuidoras. De momento, 'The imaginarium of doctor Parnassus' se ha editado en DVD en Estados Unidos. No es inhabitual que un estreno de video en USA cope pantallas en Europa. El viejo continente ama a Gilliam, y no permitirá que la pequeña pantalla secuestre el trabajo del único americano de los Monthy Python. Pero, de entrada, es muy triste el diminuto homenaje que la industria le brinda a dos estrellas de su mercado.

...y llegaron los vigilantes

2009-03-16T14:35:00.002+01:00

Ha costado. Y mucho. Nadie se atrevía a adaptar Watchmen, la que dicen es obra clave para entender la novela gráfica moderna, la vuelta de tuerca que el gurú del género, Alan Moore, hilvanó en torno a un 1985 alternativo en el que un grupo de héroes enmascarados pasan lista a sus existencias a cinco minutos de que el reloj del fin del mundo llegue a la medianoche.

Zack Snyder contó con el apoyo de la industria después del éxito cosechado por '300'. Él mismo se sintió fuerte donde flaquearon Terry Gilliam o Darren Aronofsky. No hay duda de que conoce el material de trabajo al dedillo, entiende a sus personajes y es capaz de correr a ciegas entre cada uno de los temas que se tratan en el densísimo cómic en el que se basa. Pero no contábamos con que el cine en sí mismo es un lenguaje, con sus particularidades y defectos, y conocerlos bien es tan o más importante que controlar el GPS del guión.

Las dos primeras secuencias de la película (el asalto en casa de Edward Blake y los títulos de crédito) nos pusieron los ojos como platos. Este tipo sabe lo que hace, gritábamos en silencio. Pero luego llegó el síndrome del adaptador: cada plano era una construcción perfecta, demasiado perfecta, de las viñetas del cómic. Mal asunto.

En casi tres horas, el film de 'Watchmen' aglutina todo el material previo con más o menos acierto, tomándose las licencias más desafortunadas que se podían tomar: las espectacularísimas secuencias de acción chirrían con profunda desnaturalidad. Los decadentes superhéroes en paro se mueven con la soltura de un atleta a pesar de que, en teoría, llevan en el retiro muchos años. El ingenio es secuestrado por la verborrea, y la soberbia estructura narrativa que había sobre el papel queda sustiuída por un solvente y correcto juego de disgresiones que, en más de una ocasión, obstaculizan el buen ritmo de la historia.

El empleo de la música (refiriéndonos a la selección de canciones, no al score de Tyler Bates, que aprueba como una obra funcional) sí que destaca sobre la media, siendo una de las pocas herencias del buen sabor de boca de los títulos de crédito. Hubiese sido tentador caer en anacronismos, pero el equipo de producción ha sabido acertar con temas de Bob Dylan o Leonard Cohen que ayudan (mucho) a desarrollar un ambiente propicio para situar la acción de la película.

Aplausos por el esfuerzo representado por Zack Snyder en 'Watchmen'. Pero, una vez más, Alan Moore supo profetizar el resultado general de la película.

¿Yo? Portero de discoteca

2009-03-16T13:38:00.003+01:00

La edición digital de El Mundo ha publicado un artículo en el que uno de sus redactores de investigación se ha colado, previo pago de las tasas, en el exámen a portero de discoteca en la Comunidad de Madrid. El plumilla, que ha vivido para contarlo, escribe llevándose las manos a la cabeza acerca de lo absurdo de la prueba.

No es que los porteros de discoteca sean imbéciles (la profesión no hace necesariamente subnormal a quien la ejerce), pero sí es verdad que se trata de una labor que, de un modo u otro, implica ejercer cierto grado de estupidez. Lo grave es cuando el profesional no es consciente de que, oh vida fatua, su trabajo está asociado a decir de vez en cuando alguna pamplina porque así debe ser.

Para muestra, un botón. El periodista de El Mundo suelta algunas de las joyas que se presentaban como preguntas del exámen para profesionalizarse en la rama de gorilón de noche. Un poquito de leña:

Para ser portero de discoteca hay que...

a) Hablar dos idiomas
b) Tener permiso de armas
c) Medir 1'90
d) Ser mayor de edad

No he podido evitar la tentación. Sorry.

¿Es que el gremio, si se le puede llamar así, de porteros de discoteca no puede expresar la indignación de que los tomen por patanes negándose a hacer un exámen de párbulos? Ignoro si en el caso de unas oposiciones para abogado del Estado los licenciados no montarían en cólera si se les preguntara, via test, algo de esta calaña:

Para ser abogado es necesario...

a) Comer de buffete al menos tres días por semana
b) Tener toga negra o, en su defecto, toalla verde
c) Saberse de memoria las frases de Tom Cruise en 'Algunos hombres buenos' o de Matthew McConaughey en 'Tiempo de matar'
d) Estar licenciado en Derecho y colegiado en el correspondiente Colegio de Abogados.

Ups. I did it again.

Guerra de desgaste

2009-03-16T12:24:00.003+01:00

Siempre he pensado que hay tres hitos de la vergüenza ajena en la televisión. Seguramente hay más (o quizás haya menos), pero estas cosas siempre se cuentan de tres en tres cuando se pretende que una de ellas dé pie al resto de la argumentación. Sea como sea, mi podio del pelo de pollo está encaramado por las siguientes situaciones:

Pedro Ruiz, en riguroso blanco y negro, haciendo de Sergio Dalma en lo alto de un edificio (cantando de verdad, no parodiando).
Pedro Ruiz entrevistando a Dios (un triángulo levitando en post producción y respondiendo al Jesús Quintero de Loreal con la secuencia musical de 'Encuentros en la tercera fase').
Pedro Ruiz protagonizando un sketch en el que imita a Luís Figo en una peña sevillana al estilo omaíta.

Muy grande. Pedro Ruiz es muy grande. Ahora, el pequeño gran hombre que pensaba que Inma del Moral estaba con él por amor, protagoniza la nueva extravagancia catódica del grupo Recoletos y su ¿canal de televisión? Veo7.

Este ¿canal de televisión? emitirá el próximo 25 de abril la entrevista más larga de la historia (cosa que, de entrada, merece la seriedad de una película de domingo por la tarde), y el entrevistado no será el otro que el azote de la verdad, mr. Pedro Ruíz. Durante las doce horas, doce, que durará este esperpento, Ruíz estará flanqueado por una caterva de 50 entrevistadores que irán sucediéndose como teloneros de Melchor Miralles, el genio tras la idea (artífice, entre otras lindezas, de fichar a Jiménez Losantos para este ¿canal de televisión?).

Miralles subraya orgulloso que la iniciativa busca "explorar y demostrar que existen nuevas formas de hacer televisión". ¿Y por qué Pedro Ruíz? Desde la dirección general del ¿canal de televisión? afirman que "sólo [Fidel] Castro, [Hugo] Chávez o Pedro Ruiz serían capaces de protagonizar este reto". Eso es. Esperemos que mr. Ruíz no compruebe cómo El Mundo trata a los dos personajes con los que le compara el responsable de contenidos que le propone tamaña gesta televisiva.

Si querían publicidad, la han conseguido. Ahora sólo queda que alguien sea capaz de conectar con el ¿canal de televisión? entre las horas que durará la emisión. Por cierto, Veo7 no es otra cosa que el canal de TDT Veo. Ahora sólo queda saber el porqué de este radical cambio de nombre.

El carnero anabólico

2009-02-18T17:23:00.005+01:00

Hay que hacer un sprint con los estrenos de Oscar. En ello estamos. Vamos a entrar en menos detalles (al menos, se intentará), y entre el material pendiente El Piloto lanzará un metralleo de entradas relacionadas más o menos con lo que le interesa. La ocasión (el retorno) no se merecía algo menos que lo que continúa. Ojo, pasamos de los hipervínculos, que hay prisita.

Darren Aronofsky es un pedazo de director. Con más o menos retórica, el hecho no cambia. Vale que en 'La fuente de la vida' la crisis de los cuarenta le valió un patinazo, pero diablos, nadie es perfecto. Cuando la gente que disfruta con el cine pregunta "¿pero qué diantres hace el director?" resulta complicado dar una respuesta que no suene a un mono saltando de liana en liana. Con 'Camino' ya tuvimos la suerte de dar respuesta a la pregunta. Con 'El luchador' volvemos a tenerla.

El nuevo film del director de 'Requiem por un sueño' reitera el tema de ésta: la decadencia. Si bien en aquella historia la devacle de sus protagonistas era una caída en barrena en la espiral de las drogas y los sueños rotos, en 'El luchador' el mensaje apunta a las oportunidades perdidas y las malas decisiones. El foco de la historia parte de una vieja gloria, Randy 'The Ram', otrora un figura del aquí conocido como pressing catch y ahora un luchador de tercera regional que a sus cincuentaytantos se busca la vida como puede en rings de barrio, congresos retro y un supermercado haciendo más horas que un chino en una discoteca.

La ternura de esta cinta reside en la empatía que Aronofsky es capaz de crear entre el espectador y su malogrado protagonista, un Mickey Rourke portentoso y grotesco, de físico y voz gigantes, que camina arrastrando los pies por el mundo sin ser consciente de que es narrado, como el Augusto de Unamuno en Niebla: un personaje maltratado por la historia que sufre con estoicismo su ocaso, buscando complicidad en los pocos puertos a los que puede arriar. Uno de ellos, Cassidy, le sirve de nexo viciado (y vicioso) con el mundo. Pero no es suficiente. 'El luchador' es una dulce tragedia, un llanto teñido de ironía narrado con inteligencia; la prueba de que bajo la piel de bestia hay, más o menos, una bella bañada en bourbon: una bailarina de cuadrilátero henchida de química.

Grupos olímpicos

2009-01-31T00:13:00.003+01:00

Madonna los trajo de la mano. No ha sido así, pero así se recordará. Los primeros en demostrar el rebufo del 'éxito' que supuso el aterrizaje de la cantante norteamericana en Sevilla fueron Depeche Mode. De los pelos nos tiramos los depecheros de la capital hispalense al saber que la ciudad sería el broche de cierre de su gira Tour of the Universe a mediados de julio.

Pero la cosa no ha quedado ahí. Hace unos días se sabía que el 'Boss', Bruce Springsteen, eligió la capital andaluza como una de las sedes de su nueva salida a la carretera. La fecha elegida fue el 28 de julio (poco más de una semana después de la banda inglesa liderada por Martin L. Gore).

Y aún hay más. Desde hace unas semanas corría un rumor que va ganando peso. El 3 de julio parece que la banda irlandesa más conocida de todos los tiempos, U2, tomará la malograda cancha del Estadio Olímpico para presentar su nuevo disco, ' No line on the horizon'.(Fuente)

Tres clásicos que a nadie dejan indiferente visitan Sevilla. Aplausos para quien ha promovido que esto pueda ser posible. Plas, plas, plas.

Hagan sus apuestas... MEJOR BANDA SONORA

2009-01-30T21:49:00.007+01:00

Para qué demorarlo más. En El Piloto ya hemos escuchado las cinco bandas sonoras nominadas al Oscar, y la competición está descompensada (ya veremos que la objetividad está completamente sometida a la historia reciente de estos galardones). En una entrada anterior ya apostamos a ciegas por Thomas Newman, no sólo por el merecido reconocimiento que la academia le debe a este músico, sino también porque, en esta ocasión, el revolucionario compositor ha elaborado una partitura bella sin la que no podría entenderse la maravillosa oda al cine mudo que es 'Wall-E'. No obstante, hagamos un repaso de los candidatos (con sus respectivos enlaces para descarga):

Alexander Desplat - El curioso caso de Benjamin Button
Son más de 20 años los que lleva este parisino musicando películas. No lleva mucho trabajando en películas de amplia distribución internacional, aunque ha sabido combinar partituras donde los toques incidentales aplicados a la acción conviven armoniosamente con elegantes resoluciones sinfónicas. 'Hostage' y 'Firewall' así lo demuestran. Sin embargo, es 'The Queen' el trabajo más reconocible para Desplat antes de que Fincher le pidiera que su trabajo acompañase la épica inversa de 'El curioso caso de Benjamin Button'. El tema principal de esta película es exótico, etéreo y casi onírico, otorgándole a la narración de la película ese aroma de fábula infantil que acentúa la inocencia de un anciano que rejuvenece con cada nueva vela en el pastel. Sin duda, es un trabajo delicioso, probablemente lo mejor de su escasa etapa americana, y esto se debe al inteligente uso de la cuerda y el viento madera, empleados con tacto y mesura, dándole al conjunto una dimensión atmosférica. Un serio competidor que según la mayoría de las quinielas podría ser quien se alzara con la estatuílla.

James Newton-Howard - Resistencia
A este sobresaliente autor se le presupone un nivel de sensibilidad que ya ha demostrado en infinidad de trabajos anteriores. Desde sus composiciones más cercanas a la música popular elaboradas en los 80 y 90, como 'Grand Canyon', hasta sus trabajos recientes para el cine de Shyamalan, pasando por la eclipsante partitura de 'El caballero oscuro', Newton-Howard se ha erigido como un músico del que se puede esperar cualquier cosa. En 'Resistencia' el tono es decididamente introspectivo y lineal. No es el compositor revirado que arrancó clamores por la impresionante 'Señales', sino un contenido conductor de emociones que se vale de recursos familiares, como el violín solista, para personalizar el carácter de sus personajes a partir del imaginario colectivo con el que la audiencia puede identificar al pueblo judío (Ricardo, este aporte es tuyo). Como ya decíamos en la entrada anterior, sorprende que Newton-Howard sea nominado por 'Resistencia' y no por 'El caballero oscuro'.

A.R. Rahman - Slumdog Millionaire
(contraseña para descomprimir: pantin)
Atentos, porque esta puede ser la sorpresa. En poco más de 15 años, Rahman ha musicado más de 100 películas en India, valiéndose de ese entrañable punto hortera de las películas de Bollywood. Hay mucho de eso en 'Slumdog Millionaire', un trabajo basado en la electrónica que funciona más como música autónoma adesionada a las potentes imágenes de Danny Boyle que como ambiente para el desarrollo de la acción de los protagonistas de la película. He de reconocer que me paso el día oyendo una y otra vez esta banda sonora, pero también reconozco que sus bazas ganadoras están más basadas en el exotismo y la cuota que se autoimpone Hollywood por premiar a los autores importados que en la calidad real de un trabajo que es más simpático que convincente. El hecho de estar nominado por partida doble en la categoría de Mejor Canción también invita a pensar que en la Mejor Banda Sonora sólo tiene que prestar su presencia.

Danny Elfman - Mi nombre es Harvey Milk
Irreconocible Elfman. A veces regatea a las expectativas de los amantes del género marcándose un trabajo alejado de los manierismos que le han hecho célebre (véase, 'Un plan sencillo' o 'Instinto'), y en casos como 'Mi nombre es Harvey Milk' se agradece. El compositor fetiche de Tim Burton apuesta aquí por un viraje a los sonidos new age, basándose en el piano, la cuerda, el viento metal (saxo, fundamentalmente) y pads (o colchones) creados a partir de sintetizadores. Nos recuerda más al Ed Shearmur próximo a 'K-Pax' que al barroquista autor de 'Sleepy Hollow'. La valentía que debe haber supuesto para el pelirrojo compositor alejarse de las fórmulas por las que se lo rifan directores de medio mundo es encomiable y merece el aplauso de todos, aunque a priori no parece que sea razón para darle la dorada estatuílla.

Thomas Newman - Wall-E
(Suspirito). Ya es hora de que Newman se lleve su Oscar. Hasta ahora, parece que no ha sido posible otorgarle este reconocimiento, sospechamos que más por severo paternalismo (Thomas, como David, es hijo del celebérrimo Alfred Newman, quien ostenta el record de haber sido nominado más veces en la misma categoría con un total de 45 candidaturas... Alfred es además tío de otro compositor, Randy, famoso por sus partituras para películas de animación y para cine cómico) que por justo merecimiento. La práctica totalidad de la obra de Newman es altamente destacable, aunque el Oscar se le escapó de las manos en tres claras ocasiones: 'Cadena perpetua', 'American beauty' y 'Camino a la Perdición'. Las manos a la cabeza nos llevamos entonces, y no puede ser que vuelva a irse sin el tito Oscar. El score de 'Wall-E' no es sólo una obra maestra, sino un vehículo imprescindible para la historia de amor e inocencia de la unidad de limpieza que cruza el universo para encontrarse con su amada EVA. La música de Newman está presente en la práctica totalidad del metraje de la última cinta de Pixar, y lo hace sin ser reiterativa ni machacona, sino que se desliza con amabilidad y ternura a lo largo de la epopeya espacial de nuestro entrañable protagonista. Thomas Newman emociona a cada nota. Invita a derramar una lágrima con sus acertados arreglos. Repite una fórmula que nunca se agota, imprimiendo dulzura al relato. Qué diablos. Merece ganar.

¿Opiniones?

Lost en Alta Definición

2009-01-29T15:54:00.006+01:00

Millonario... con o sin millones

2009-01-27T23:33:00.006+01:00

Sin hacer ruido Danny Boyle coló su 'Slumdog Millionaire' en los Globos de Oro. Eso fue una sorpresa. Además, salió de la sala con cuatro galardones bajo el brazo, contando con el de la mejor película. La cosa iba en serio. Muy en serio.

Una película que trataba la aventura de un slumdog (algo así como chabolista) casi analfabeto que daba con sus huesos en la silla de concursante del 'Quién quiere ser millonario' indio era, a priorio, un producto lo suficientemente extraño como para levantar recelos acerca del camino que debería haber seguido para acabar entre las más nominadas del certamen. Ahora es el segundo film en candidaturas para los Oscar, y quien la vea puede comprender el porqué, al igual que mediante el visionado de la cinta se entienden las razones por las que Jamal, el joven protagonista de 'Slumdog millionaire', es capaz de acertar todas las preguntas del concurso hasta llegar a la última y climática pregunta.

La historia vital de este paria hiela el corazón del espectador al tiempo que emociona en cada momento del metraje. El estilo con el que Boyle dibuja sobre los tres lienzos que componen las distintas líneas narrativas de la película es sensible con su protagonista, trazándolas con cariño y la personalidad que ya es del todo reconocible en su obra anterior (planos aberrantes empujando la perspectiva hasta el infinito, una fotografía colorista y ágil, un montaje que imposta la mirada de cientos de ojos que observan con avidez y un discurso que mantiene la calma y no permite un respiro para pensar en lo que está ocurriendo).

Sobre todo, los 18 años que Jamal recorre con una incomprensible vitalidad están matizados por un carrusel musical sin el cual no se entenderían las emociones que campan a sus anchas en el vientre del espectador. A. R. Rahman, nominado a tres oscars en dos categorías (uno por el score y dos por sendas canciones que aparecen en la película), zarandea la acción con ritmos electrónicos y étnicos que se mimetizan con la historia para hacerla plena. Desde este blog apostamos por Thomas Newman y su partitura para Wall-E, pero bien es cierto que Hollywood siente debilidad por las composiciones raciales procedentes de artistas extranjeros (véase el caso de Gustavo Santaolalla o, en un caso más general, el de Jan Kaczmarek). En una entrada futura trataremos más detenidamente la categoría de la Mejor Banda Sonora para esta edición de los Oscar.

De cualquier modo, sólo cabe decir que la película que firma Danny Boyle se defiende a sí misma como uno de los pocos cuentos de falso hiperrealismo que se han podido ver desde Hollywood con un poder de seducción tan intenso sobre el espectador. Es prácticamente imposible no sentir una pizca de inocencia revoloteando en las entrañas cuando, en un tercer acto que el público es capaz de prever con facilidad, el film alcanza un clímax naïf que casi se clama con ávido entusiasmo.

Si el dinero no da la felicidad, al menos puede ser entendido como un camino, de alguna forma, hacia ella. Eso sí, sólo si está escrito...

Dead is On Air

2009-01-27T10:39:00.005+01:00

La de vueltas que se le puede dar a un género. Hace ya algunos años Zack Snyder dio un golpe en la mesa revitalizando el cine de zombies con 'El amanecer de los muertos'. No es que virase el concepto del muerto viviente devora-cerebros (Danny Boyle debería ser quien se colgase la medallita a este respecto gracias a su celebradísima '28 días después'), pero sí que le otorgó un carácter que se le echaba en falta en la producción que se inserta dentro de lo que se ha llamado la posmodernidad.

Snyder (y Boyle) tiene mucho que ver en la gestación de una brillante miniserie que Gran Bretaña ha exportado vía internet al resto del mundo: 'Dead Set'. Este oscuro cuento acerca de la enajenación mediática ha arrancado aplausos en foros, blogs y, en general, cualquier rincón donde se congregue la comunidad que adora la ficción televisiva en general y el cine de zombies en particular. ¿Su acierto? Relativizar el escenario y el telón de fondo donde podría suceder una epidemia de muertos vivientes hipervitaminados. La acción de 'Dead Set' comprende los dos días que sucenden a una noche de expulsiones dentro de la casa del Gran Hermano británico.

Situar el apocalipsis y la confusión en un entorno familiar y reconocible por el espectador televisivo le otorga una fuerza y verosimilitud al relato que pocas veces se ha visto en este tipo de historias, por no hablar de su puesta en escena: brutal, descarnada (literalmente...) y tan directa como el mamporro de un bate de beísbol en toda la boca. La rapidez con la que avanza la trama sólo es superada por el acierto de sus responsables de emplear pequeños pasajes dentro de la narración (capítulos de unos 25 minutos que, a su vez, se subdividen en bloques episódicos) para un conjunto que en total no supera las dos horas y media de duración.

Especialmente sobrecogedor es el pasaje final, descorazonado y catastrófico, sin concesiones ni cortapisas: terror puro. No se puede sino alabar la tarea de un equipo de producción que ha dado en la diana con su propuesta visual, frenética y estilizada, y con el uso del sonido, que surge siempre oportuno ya sea mediante efectos incidentales o con piezas minimalistas que ahogan la inquietud y el desasosiego que necesita su argumento.

Lástima que su naturaleza de caramelo de vida limitada no permita revisiones de su trama. Aunque ya se sabe. Lo bueno si breve...

Para ver online:

Episodio 1
http://www.megavideo.com/?v=8NSEEBDG

Episodio 2
http://www.megavideo.com/?v=YKNFFE39

Episodio 3
http://www.megavideo.com/?v=7C2VMRS1

Episodio 4
http://www.megavideo.com/?v=G1B8UC4L

Episodio 5
http://www.megavideo.com/?v=EQSRCS94

Tras lo amargo llega lo dulce, y tras lo dulce, lo amargo

2009-01-25T23:19:00.005+01:00

Guy Ritchie no deja de sorprender sin hacer nada nuevo. Desde 'Lock & Stock' Ritchie ha hecho la misma película sin parar (con la desastrosa excepción de 'Arrastrados por la marea'), imprimiendo sobre cada film con el que añadía un título a su producción un toque de sofisticación y, por qué no, de madurez.

'Rocknrolla' es un escalón más en el ascenso del director inglés como autor. Insistimos, no hay nada de original en su revisión del mundo de los crookers londinenses, salvo por la introducción de otro tipo de timadores en la trama de su última cinta: los especuladores inmobiliarios. Como en sus anteriores películas, trata con dulzura y cariño a su pareja protagonista, un par de granujas ataviados con sendos apodos, Murmullos y Mr. Uno Dos, que se enfrascan en un berenjenal del que parece que no van a sacar ninguna berenjena. Sin embargo, el elemento que marca la diferencia entre 'Rocknrolla' y su producción anterior es la declaración de intenciones que supone el querer contar algo, valerse de su rocambolesca trama para emitir un mensaje que, pese a exponerse durante casi todo el metraje como amargo y desangelado, se torna esperanzador.

Johnny Quid, el eje invisible (¿y fallecido?) alrededor del cual orbitan todos los personajes, conscientes o no de este hecho, es dibujado por Guy Ritchie como un demiurgo clarividente que está, en un nivel de pura conciencia, por encima del rosario de individuos que componen la historia de 'Rocknrolla'. Es perturbador y bello, especialmente en una escena (brillante, dicho sea de paso) en la que se representa el paradigma de la sabiduría que ha recogido en su bajada a los infiernos:

"Lo que al principio es dulce al final es amargo, y lo que es amargo al final... es dulce".

Por primera vez, Guy Ritchie ofrece la posibilidad de disfrutar de su película mediante un sabroso producto de entretenimiento muy bien manufacturado y, que al mismo tiempo, propone una lectura que no se queda sólo en hamburguesa de celuloide. Poco hay que decir de la factura del film, salvo que es impecable, magnética y con un poderío visual que merece aplausos por doquier.

Siguiendo la definición que la propia historia hace de su título, 'Rocknrolla' es un 'Rocknrolla'.

Esa Coca-Cola llamada Stradivarius

2009-01-24T19:58:00.004+01:00

El Stradivarius es el Maradona de la música. Lo tiene todo, con la excepción de que no adquiere adicciones, sino que las genera. En particular, en la historia ha generado una adicción: la obsesión por conocer el secreto que lo hace mágico y perfecto como instrumento. Un científico tejano (científico tejano, atiende...) parece haber dado con el camino de las tejas amarillas (lo de las 'tejas' ha salido casi por casualidad, caprichos de la mente...) hacia la formulación de las claves que hacen de estos violines únicos como piezas de museo y herramientas para ejecutar la belleza pura.

Como cualquier truco de magia desvelado, la respuesta es tan áspera como una mala compañía. Bórax, fluoruros, cromo y sales de hierro parecen ser los compuestos de los que ha emanado durante siglos el genio de intérpretes como Paganini. Es cuanto menos que revelador que el bórax, elemento presente en productos de limpieza como la pasta de dientes, en insecticidas o en artefactos explosivos (recuerden el ácido bórico), sea uno de los secretos ocultos tras algunas de las interpretaciones más escalofriantes y sensibles que se documentan en el mundo de la música.

Un secreto esconde la naturaleza de complicidad en sí mismo; su carácter intrínseco de no ser revelado para continuar existiendo; es una excusa para seguir buscando y que, de forma paralela, ayude a comprender detalles que nada tenían que ver con el anhelo que lo inició. Un secreto es una decepción por ser destapada; una hipótesis sin tesis: un MacGuffin. La vida comienza con un secreto, el sentido de la vida misma, y nos pasamos la vida intentando revelar la esencia misma de ese enigma, empujándonos adelante hacia un horizonte que nunca se alcanza. La gracia está en que el camino hacia ese horizonte es, de por sí, iniciático, y sirve para enaltecer el sentido de una búsqueda sin éxito, porque el éxito es la propia búsqueda.

¿Dónde está la gracia del truco de un mago si sabemos las argucias de su ingeniero de ilusiones? ¿Es más maravilloso el solo del Adagio de Albinoni que sale de las cuerdas de un Stradivarius por la procedencia de los impulsos acústicos de su melodía o por la mano de un intérprete que no ha sido digno de tocar esa joya de madera hasta estar preparado?

Bórax, fluoruros, cromo y sales de hierro. La inocencia está infravalorada.

Un paso al frente los nominados... tú quieto, Hans

2009-01-23T13:19:00.009+01:00

(en la imagen, Zimmer en su estudio con lo que parece Nuendo o el Logic abierto en el monitor Cinema Display de Apple de 30 pulgadas, para envidias y odios de muchos de nosotros. Atiende al teclado diseñado para edición y producción de audio que hay bajo el monitor. Cosa fina, zagal...)

¿Por qué la Academia le tiene tanta tirria a Hans Zimmer? Da igual lo que haga, lo mucho que se esfuerce o las reinvenciones a las que se someta a sí mismo. Su partitura para 'El caballero oscuro', escrita en colaboración con el maestro James Newton-Howard, se ha quedado fuera de la carrera por el Oscar a la mejor banda sonora. No es que se la fuera a llevar, porque no cabe duda de que este es el año de Thomas Newman, pero el detalle de no incluir a Zimmer entre los candidatos no deja de ser, cuanto menos, un varapalo al reconocimiento a un trabajo poderoso, intenso y muy reseñable. Por otro lado, el hecho de que la otra parte del tándem compositor de la música para el héroe enmascarado sí que haya sido nominado por su trabajo en 'Resistencia' matiza aún más el asquito que parece que la comunidad cinematográfica hollywoodiense le tiene al maestro alemán.

Por lo demás, la gran sorpresa de la jornada de nominaciones llegó con 'Slumdog Millionaire', film con el que Danny Boyle se llevó el gato al agua en la última ceremonia de los Globos de Oro. Opta a la estatuílla en diez categorías y su bajo presupuesto, así como la escasa promoción con la que se ha colado en la carrera por el premio, la convierten en uno de los fenómenos más sorprendentes de las últimas ediciones.

No supera esta película cuasi-indi a las trece candidatura que ostenta 'El curioso caso de Benjamin Button', la epopeya crono-dramática de David Fincher, con la que, por fin, es nominado al mejor director. La historia que protagoniza Brad Pitt ha enamorado a todos, y no es para menos, ya que a pesar de sus casi tres horas de duración, el cuidado estético y argumental que rezuma este film hacen de su metraje algo hipnótico.

Por supuesto, nuestra 'Pe' vuelve a optar al máximo reconocimiento del cine americano. 'Vicky Cristina Barcelona' le sirve su segunda candidatura, y en esta ocasión tiene todas las papeletas para ser la ganadora. Pese que su papel y su interpretación son mediocres, el trabajo de promoción que está llevando a cabo su equipo publicitario y de producción, prometen un severo espaldarazo para las aspiraciones de la española. Aunque, quién sabe. Marisa Tomei está nominada por 'The Wrestler'. No sería la primera vez que Tomei abofetea las predicciones de medio mundo...
Ahí va mi apuesta para estos Oscar:

Richard Jenkins
THE VISITOR

Frank Langella
FROST/NIXON

Sean Penn
MILK

Brad Pitt
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

Mickey Rourke
THE WRESTLER

Josh Brolin
MILK

Robert Downey Jr.
TROPIC THUNDER

Philip Seymour Hoffman
DOUBT

Heath Ledger
THE DARK KNIGHT

Michael Shannon
REVOLUTIONARY ROAD

Anne Hathaway
RACHEL GETTING MARRIED

Angelina Jolie
CHANGELING

Melissa Leo
FROZEN RIVER

Meryl Streep
DOUBT

Kate Winslet
THE READER

Amy Adams
DOUBT

Penélope Cruz
VICKY CRISTINA BARCELONA

Viola Davis
DOUBT

Taraji P. Henson
THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

Marisa Tomei
THE WRESTLER

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE DUCHESS

MILK

REVOLUTIONARY ROAD

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE BETRAYAL (NERAKHOON)

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD

THE GARDEN

MAN ON WIRE

TROUBLE THE WATER

THE CONSCIENCE OF NHEM EN

THE FINAL INCH

SMILE PINKI

THE WITNESS - FROM THE BALCONY OF ROOM 306

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

The Baader Meinhof Complex

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE DARK KNIGHT

HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

"Down to Earth"
WALL-E

"Jai Ho"
SLUMDOG MILLIONAIRE

"O Saya"
SLUMDOG MILLIONAIRE

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

La Maison en Petits Cubes

AUF DER STRECKE (ON THE LINE)

MANON ON THE ASPHALT

NEW BOY

THE PIG

SPIELZEUGLAND (TOYLAND)

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

THE DARK KNIGHT

IRON MAN

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON

¡Pisa el acelerador, Jack!

2009-01-23T10:02:00.005+01:00

Definitivamente, en Lost ya no tienen tiempo para tonterías. El doble estreno de la quinta y penúltima temporada ha puesto de relieve la urgencia que sienten los responsables de la serie por cerrar las tramas, al mismo tiempo que parece que se cierran las bocas de aquellos quienes espetaban la teoría de que tanto galimatías argumental era fruto de la improvisación de los guionistas: a todos ellos, tomad cuenta de algunas joyas que brillan en el desarrollo de los dos primeros episodios de esta quinta temporada.

Perdidos ha virado definitivamente a la ciencia-ficción, tal y como empezaba a atisbarse en la anterior entrega y que ahora se destapa como el eje fundacional de las aventuras y desventuras de los náufragos mejor abastecidos de la larga y triste historia de los accidentes aéreos. Poco se puede decir sin caer en un spoiler, así que, como dijo en su momento Hernán Casciari, todo lo que haya sido emitido ya no se considera spoiler. De cualquier modo, aquí van los episodios alojados en Rapidshare en descarga directa para quienes quieran seguir leyendo.

Lost 5x01 'Because you left'
http://rapidshare.com/files/187698980/hio-l.501.pushercrew.part1.rar
http://rapidshare.com/files/187699047/hio-l.501.pushercrew.part2.rar
http://rapidshare.com/files/187698993/hio-l.501.pushercrew.part3.rar
http://rapidshare.com/files/187692483/hio-l.501.pushercrew.part4.rar

Subtítulos
http://rapidshare.com/files/187689337/Lost_-_05x01_-_Because_You_Left.srt

Lost 5x02 'Lie'
http://rapidshare.com/files/187693684/Lost.S05E02.HDTV.XviD-2HD.part1.rar
http://rapidshare.com/files/187699202/Lost.S05E02.HDTV.XviD-2HD.part2.rar
http://rapidshare.com/files/187699489/Lost.S05E02.HDTV.XviD-2HD.part3.rar
http://rapidshare.com/files/187696005/Lost.S05E02.HDTV.XviD-2HD.part4.rar

Subtítulos
http://rapidshare.com/files/187689358/Lost_-_05x02_-_The_Lie.srt

De entrada, ya sabemos que los viajes en el tiempo son los responsables de que haya tanto cacao maravillao en la vida de los viajeros del vuelo 815 de Oceanic Airlines. El artífice de la llamada 'Time Loop Theory' estuvo acertadísimo cuando publicó su cábala, así que gallifante para él. Sabemos también que, al contrario que en otras ficciones donde la ruptura espacio-temporal es el centro de los acontecimiento, en Lost los viajeros del tiempo no pueden intervenir en los sucesos de los que son partícipes, de modo que no se desarrollarían líneas temporales alternativas como fruto de un cambio en el pasado (al contrario que en 'Regreso al futuro'). Eso sí, para que encajen las piezas, debe haber algún cascarón de huevo, y quién mejor que nuestro viajante-mental-en-el-tiempo, el señor Desmond ('brada', para los anglófonos).

Sin duda, lo más inquietante (a nivel de trama y de cómo van a justificar este nuevo elemento sin caer en el más absoluto de los ridículos) se observa en el final del segundo episodio, 'Lie', donde un ansioso Ben Linus clama por un poco más de tiempo en un templo sacro-informático tras perder la pista de Hugo Reyes. Una sacerdotisa que trabaja con tiza y ordenadores con procesador 286 y la tarjeta gráfica de un Amstrad le pone plazo a su misión ante una representación de la crucifixión: 70 horas. Pelillos a la mar, Ben. Piensa que peor lo tiene Locke: Richard le sugiere que los constantes saltos temporales tienen un sentido, que le guían inexorablemente hasta su propia muerte para que los Oceanic Six vuelvan a la isla y, de algún modo, ésta se libere de la persecución a la que se ve sometida por Charles Widmore. Hay que aclarar muchas cosas...

Sincronicidad y mala pata

2009-01-22T11:41:00.006+01:00

Trágame tierra es poco. 20 minutos publica hoy una información de llevarse las manos a la cabeza. No sería de extrañar que Íker Jiménez se contruyera un monográfico acerca de un muchacho alemán que, tras ser detenido por robo, tuvo la mala fortuna de mentir acerca de su dirección y que fuese cazado en su engaño.

La historia está infectada de casualidades fatales. El malogrado viaje del Titanic que se anticipó en una novela varios años antes, el ejemplar de 'La mujer de Petrovka' que Anthony Hopkins encontró en el metro de Londres con ejemplares de su autor o la premonitoria crónica antropófoga que Edgar Allan Poe expuso en 'Las aventuras de Arthur Gordon Pym' son algunos ejemplos de lo que se ha dado en llamar sincronicidad según Jung o serendipia, a partir del término anglosajón serendipity.

En este caso, el principio de sincronicidad (cuestión que descubrí gracias al gran Paco Armán) se 'demostró' reuniendo a dos de las 30.000 personas que residen en una localidad de Alemania en una situación particular, una detención, para generar un acontecimiento, una mentira, y que fuese descubierta con una casualidad: el chico, al facilitar su dirección (falsa) tuvo la mala fortuna de decir la residencia de uno de los policías que le estaba interrogando.

Para unos, surrealismo; para otros, casualidad; para otros, sincronicidad. Debe ser la mala memoria... la que sólo funciona hacia atrás.

Depeche y sus Sonidos del Universo

2009-01-21T18:42:00.003+01:00

Después de torear el ángel, Depeche Mode se han confabulado para volver a menear las caderas y los tímpanos de sus fans y neófitos el próximo 21 de abril, fecha en la que se pondrá a la venta su nuevo álbum, 'Sounds of the Universe'.

Como la casa se hace por el tejado, la banda de Martin Gore se lanzó hace unos meses a desvelar las sedes de su gira europea, entre las cuales han contado, de forma excepcional, con Sevilla (gracias a Paco Camero y sus gargantas profundas por la exclusiva mundial). Del contenido del disco poco se sabe fuera de la comunicación oficial que hacen desde su web. Las grabaciones filmadas que ofrece el grupo no son gran cosa, pero lo escaso que se aprecia recuerda al anterior trabajo, 'Playing the Angel', que fue la reconciliación entre estos ingleses y unos descontentos fans, que fruncieron el ceño ante el incomprendido 'Exciter'.

Sólo cabe esperar que la calidad del disco esté a la altura de los costes de su gira, cuya producción por cada actuación asciende a los 1,8 millones de euros, y que en el caso concreto de Sevilla ha disparado el precio de las entradas hasta los casi 80 euros en pista.

Vuelta a La Isla

2009-01-21T11:12:00.006+01:00

Helados nos quedamos los fanáticos de la serie de series, en cuanto a intriga y acción sobrenatural se refiere. El final de la cuarta temporada de Lost abrió el apetito como un buen licor dejando más interrogantes que nunca, de modo que es natural que en la red se esté producciendo un tsunami de expectación ante el inminente estreno de su quinta y penúltima temporada esta noche en la cadena ABC.

El anuncio de la caducidad de su trama en un total de seis temporadas aceleró los motores de los guionistas de esta serie que levanta pasiones e indiferencias, y desde la pasada entrega la carne chisporrotea en el asador. La nueva tanda de capítulos llega con un estreno (season premiere, para versados) de casi tres horas, incluyendo el clásico resumen que orienta, a la par que hace afición, y dos episodios que reinician las aventuras de estos náufragos de ciencia ficción.

En principio se anunció que esta temporada no contaría con los descansos que se programaron a mitad de las anteriores, pero las últimas noticias apuntan que será en marzo cuando la emisión se tome un respiro de un par de semanas para crear expectación (y alargar en el tiempo la mermada tirada de episodios de esta temporada, que como la anterior ha visto reducida su composición de 24 a 17 episodios) entre los miles de fanáticos que se reúnen en torno a los misteriosos acontecimientos que tienen lugar en la isla perdida.

Si aún no conoces Lost y quieres engancharte, prueba a iniciarte con este 'Starter Kit'.

La gloriosa producción del 99

2009-01-20T17:38:00.004+01:00

2009 sirve de efeméride para recordar la paranoia global del efecto Y2K (irónicamente, la manifestación más cercana de este fenómeno se vivió el 1 de enero de 2009, con el gigantesco signo de interrogación que se creó en torno a las unidades de reproducción multimedia ZUNE de Microsoft y el problema de su sistema operativo para asimilar el concepto del año bisiesto...), aunque no sólo por ello.

Los cinéfilos que no le hacen ascos al cine hollywoodiense recuerdan con añoranza un año redondo cuando se echa la vista atrás al año que sirvió pra cambiar dígitos. Vamos a repasar algunas de las joyas del 99:

American Beauty: para muchos, el paradigma de un cambio. Cinco Oscars (seis para quienes consideramos injusto que Newman no se llevara, una vez más, la estatuílla por un score que ha sentado cátedra para las partituras venidera) y un bofetazo de frescura a la producción norteamericana avalan esta versión a imagen real del espíritu transgresor y cáustico de Los Simpsons. Su guionista y cerebro, Alan Ball, continuó la senda trazada por esta fábula de clase media en 'A dos metros bajo tierra'.

The Insider: infravalorada en su momento, esta obra maestra de Michael Mann le sirvió para virar su modo de hacer cine hacia una narración más instrospectiva que ya inició en su anterior epopeya poliaca, 'Heat'. De sus siete nominaciones al Oscar no vio más que las intenciones, pero hoy día respira con la misma juventud y solvencia que el primer día, reconociéndose en muchos de sus pasajes la sombra que ha vertido sobre un cine de intriga diferente. Sin 'The Insider' no habrían existido maravillas como 'Michael Clayton'.

Huracán Carter: Denzel Washington logró su segundo oscar por este filme... aunque se lo dieron dos años más tarde, cuando Antoine Fuqua lo dirigió en la insulsa 'Training Day' (caso parecido al de Russel Crowe, quien vió cómo su brutal trabajo en 'The Insider' era galardonado un año más tarde en 'Gladiator'). La historia de este luchador dentro y fuera del ring emocionó a crítica y público y le valió el reconocimiento de ser una de las películas más rentables del 99.

Un domingo cualquiera: epiléptica épica del fútbol americano como metáfora de la vida, la película de Oliver Stone provocó el rechazo de muchos, aunque vista con el tiempo puede considerarse una de las obras mayores de este transgresor tendente a la megalomanía. En casi tres horas, Stone hiló una trama compleja acerca del riesgo, el orgullo y las oportunidades perdidas. El trabajo de edición de este filme ha sido raras veces igualado desde entonces.

Eyes Wide Shut: la obra póstuma del genio Kubrick tuvo más empuje por el morbo de su pareja protagonista que por el contenido que proponía, y aunque los manierismos de su autor puedan invitar a un rechazo a veces justificado, la verdad es que en pocas ocasiones se ha podido disfrutar de una historia sobre los fantasmas de la desconfianza de ese calado.

La milla verde: Darabont en el papel de Dabaront, o más Darabont que nunca. El pupilo de Spielberg cerraba su díptico carcelario con esta fábula sobre la redención que continuaba a su gran 'Cadena perpetua'. De nuevo, Thomas Newman orquestaba una banda sonora brillante. Sorprendió la candidatura del gorilón Michael Clarke Duncan al mejor actor secundario. Para muchos, fue el comienzo de un romance que aún continúa con el versátil y siempre maravilloso Sam Rockwell.

The Matrix: no es que me guste especialmente este filme, pero a dios lo que es de dios y al César lo que es del César. La ciencia-ficción y el cine de acción contemporáneo son incomprensibles sin la obra maestra de los hermanos Wachowsky. Aún recuerdo a Carlos Colón rasgándose las vestiduras en la Cadena Ser la mañana que siguió a la entrega de los Oscar por haber sido esta película galardonada con cuatro Oscars (efectos especiales, montaje, sonido y edición de sonido).

Sleepy Hollow: con un par de años de retraso llegó la película más lírica de Burton (amén de Sweenie Todd y la venidera adapatación de Alicia en el País de las Maravillas), un sentido homenaje a los títulos de la Hammer que el público no entendió y en el que Andrew Kevin Walker empezó a perder el crédito obtenido como guionista en 'Seven'. De cualquier modo, este cuento gótico de terror fue una delicia para quienes supieron saborear los guiños.

South Park: sobran las palabras.

El talento de Mr. Ripley: grandes descubrimientos de dos actores hasta entonces ocultos en las sombras de su juventud. Matt Damon y Jude Law emergieron como dos monstruos físicos e interpretativos en la revisión de la intriga de Patricia Highsmith firmada por el estético Anthony Minghella.

Tres Reyes: David O´Russel presagió lo que ocurriría años más tarde en esta electrizante comedia moral ubicada en la Guerra del Golfo. Sus tres reyes ladrones camparon a sus anchas por el desierto de Irak a golpe de lenguaje videoclipero hasta remover sus conciencias y la de los sorprendidos espectadores. Fue además donde la pantalla grande empezó a conocer a Spike Jonze, antes de que se cogiera de la mano de Charlie Kauffman para perpetrar su insólita 'Cómo ser John Malkovich'.

Las vírgenes suicidas: nació una estrella... años después de que sus padres la trajesen al mundo. Sofia Coppola dirigió su primera película, y el rictus de crítica y público fue notoriamente más satisfactorio de lo que lo fue en su malograda aparición en la película con la que su padre cerraba la trilogía de 'El Padrino'. Drama juvenil de calado rockero, este filme puso las cartas de su estilo sobre la mesa y enamoró a quienes aún no han dejado de amar sus películas.

El club de la lucha: no hay palabras. La crítica crucificó esta película tildándola de pretenciosa, anarquista, terrorista, demagoga, mentirosa, infantil, perturbadora y retórica, entre otras lindezas. Tienen razón. 'El club de la lucha' es eso y mucho más. Sin esta película no se entendería gran parte de la producción que la prosigió, además de haber sido un exquisito ejercicio de estilo con el que su director, David Fincher, sentó las bases de una forma de hacer cine sobre las que más tarde continuó construyendo. La minuciocidad de su propuesta y el metalenguaje con el que jugó dentro y fuera de la propia historia aún son objeto de debate y admiración en internet. Todo en 'El club de la lucha' funciona, a pesar de que pasará a la historia como uno de los batacazos comerciales más importantes de la Fox (no compensó los gastos de producción y promoción hasta el lanzamiento de las ediciones en DVD). Ser un hereje no es fácil.

Evidentemente, no están todas las que son, pero son todas las que están.

El dolor de la compensación

2009-01-20T11:01:00.005+01:00

Gabriele Muccino es un devoto del drama. Si en 'En busca de la felicidad', su anterior película (y primera incursión en la producción mainstream) relataba el periplo vital de un padre sin más futuro que proteger el bienestar de su hijo a pesar de no tener trabajo, ni techo, ni ducha, en 'Siete almas' vuelve a mostrar la valentía que emana de la fragilidad.

Su Ben Thomas, personaje protagonista, recuerda a los bienintencionados ángeles capranianos, aunque investido en este caso como un transunto de la angustia que sólo puede ser liberada por esa parcela, casi siempre olvidada, de bondad rousseauniana. La película explora hasta qué punto puede ser doloroso hacer lo que se debe hacer, y se presenta como un camino hacia la catarsis de la culpabilidad y la compensación de los errores cometidos.

Cierto es que Muccino vuelve a pecar de exceso en el uso del tono trágico de su historia, construyendo una constante contención de emociones que revientan en su clímax de forma intencionada; un clímax que queda especialmente subrayado por la partitura de un desconocido Angelo Milli, quien escribe una excelente banda sonora que, aunque adolece de una notable falta de originalidad, sabe estar presente con texturas acústicas envolventes y puntas de dramatismo que recuerdan en ocasiones al hiperrepetido Thomas Newman y al más tópico James Horner (especialmente en la pista 'Requiem').

Si estás dudando en sacrificarte por un bien mayor, cuidado con ver 'Siete almas'.

Trailer