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Hace su entrada Sam Raimi

Posted by Daniel PS on 12:13 in , ,
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Después de pamplinas varias (como Premonición y alguna estupidez deportiva junto a Kevin Costner... ni siquiera me voy a parar a buscarlo en imdb) Raimi, Sam Raimi, vuelve al hogar: la serie B. El género que le dio fama vintage (gracias a su falsa trilogía del mal, con Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas) merecía una nueva oportunidad después del viaje de este director a las altas cotas del cine comercial, que ha conocido como artesano sin sello de autor en otra trilogía, la de Spiderman.

El anuncio de Raimi acerca de un guión titulado Drag to me Hell (me gusta más la connotación del título original, traducido en España como Arrástrame al Infierno, pero que en la lengua de Shakespeare es más anatómico y visual, algo así como "Absórbeme hasta el Infierno"), el cual él mismo tendría en mente dirigir, levantó la curiosidad de muchos aficionados al género. Me reconozco como fan de la paupérrima Posesión Infernal, con su repugnante sentido del humor procedente de la tradición del cartoon, aunque El Ejército de las Tinieblas me parece una chorrada supina. De todos modos, era evidente que existía cierto morbo por ver cómo el autor regresaba al terreno donde más agusto se siente con la experiencia recogida durante los años.

El resultado no podría ser mejor. Arrástrame al Infierno es serie B pura y dura, con todos y cada uno de los elementos que hicieron de este estilo un género grande a finales de los 70 y principios de los 80 de la mano de dos de los genios fundamentales de este territorio: Larry Cohen y John Carpenter. El humor negro, el estilo noir, la lectura moral y maniquea de su contenido, la ingenuidad y desazón de su protagonista, los secundarios asfixiantes, lo paranormal, la mitología del inframundo, las vísceras, la sangre, lo absurdo, lo entrañable... ¡e incluso una exquisita banda sonora de una institución en el género, Christopher Young! Todo está presente en esta joya.

Al ver la película, divertida, entretenida y con mucho sentido y honestidad de acuerdo a las intenciones y metas que se marca como historia, me temía que parte del público no conectara. Después de todo, en una misma secuencia se mezclan con riesgo el terror, el suspense, la acción y el humor absurdo. A la gente parece que le pone un poco nerviosa esos aliños de tono. Pero en Arrástrame al Infierno la fórmula cuaja como la mayonesa casera en invierno. Por supuesto, el terreno del maquillaje y los efectos visuales son una parte fundamental de la serie B, y aunque Raimi no ha demostrado la osadía de Carpenter al recurrir a técnicas tradicionales y añejas, se nota que hace grandes esfuerzos por rememorar su sello personal, procedente de su trilogía del mal, abusando con agradable insistencia de planos aberrantes, esquizofrénicos planos acelerados, zooms alejados de toda medida y coreografías más propias del coyote y el correcaminos que de una peli de terror. Bravo por ello.

Arrástrame al Infierno podría haber sido la mejor peli de terror del año (quizás lo sea, aún hay que esperar) si no hubiese sido por los dos puntos negros del film. Por un lado, su aburridísima protagonista, Alison Lohman, sosa, plana, sin chispa, desperdiciando algunas secuencias en las que cualquiera otra con un poco más de desparpajo podría haber provocado auténticas carcajadas ante el respetable; por otro, el montaje, que en algunos momentos adolece de un ritmo atrancado, por no decir que, literalmente, faltan al menos un par de secuencias que al desaparecer en la sala de edición han traído consigo cierta confusión en el desarrollo de la historia.

Grandes aplausos para Sam e Ivan Raimi por escribir esta grandiosa historia. Los freaks de la serie B te lo agradecemos y esperamos con avidez la llegada del remake de Posesión Infernal.

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El humor adolescente se hace mayor

Posted by Daniel PS on 11:42 in ,
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Parece que no, pero ya hace diez años que los muchachos de 'American Pie' pactaron echar el primer caligüete antes de dejar el instituto. Diez años. Desde entonces, a la heredera del humor soez adolescente le crecieron los enanos con mayor o menor acierto hasta llegar a 'Te quiero, tío', quintaesencia de este subgénero bajo el que subyace la comedia romántica.

Hace poco, con '¿Hacemos una porno?' Kevin Smith demostró que por muy bestia y descarnado que se sea, hasta el más freak de cómicos escatológicos sienta la cabeza tarde o temprano a la sombra del perfume que emana la almohada de la mujer amada. Y el caso que nos ocupa es evidente en este campo.

'Te quiero, tío' tiene ese punto de gamberrismo tópico sin licencias, como un coto abierto de bromas cargadas de testosterona y ganas de revolverte el estómago por momentos. Busca la complicidad de un público que entiende muy bien de lo que le hablan, levanta lugares comunes que cualquier conoce por las mil charlas de cubata y soltería (transitoria, perpetua, momentánea o pretendida) y obliga al espectador masculino a señalar la pantalla buscando la mirada de acompañante/s o desconocido/s con esa expresión de "real como la vida misma". Y esa ahí donde está la gracia de la peli.

No hay mucho donde rascar. La habilidad de este tipo de cine está en que lo que parece sencillo siga pareciendo sencillo. Me explico. Cualquier relato es, por definición, una impostura, así que todo lo que se refleje será una mentira como un piano. Bien. Este género pretende ser, salvando las distancias, una versión carbónica del neorrealismo, un reflejo de la vida (en este caso, de jóvenes profesionales que antes vivían una juerga perpétua y ahora pagan las consecuencias... en cualquiera de sus formas), y conseguir que esa sensación de genuidad sea total no es tarea fácil. Sin embargo, el buen sabor de boca que crea esta agradable tontería de película demuestra que sus intenciones, cuando menos, quedan satisfechas.

Sin duda, lo mejor de 'Te quiero, tío' llega con Jason Segel, sin el cual este parque temático se habría quedado en un suflé aplastado. Como siempre, Paul Rudd le da al film ese punto que todos los directores que le contratan buscan al final: un quiero y no puedo de aire 'brit' de la mano del Hugh Grant de garrafa con acento yanki.

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El más roto de los juguetes rotos

Posted by Daniel PS on 9:24 in , , , , ,
Michael Jackson creció con el corazón roto, roto por un padre que lo quebró a varazos por la codicia. Michael Jackson creció a la sombra de otra persona: la que todos esperaban de él.

El niño prodigio que fue le tuvo secuestrado toda la vida, y este Peter Pan de maquillaje corrido nunca fue capaz de crecer, de ser un hombre adulto.

Fue un genio. Revolucionó la música popular. Quizás fue el creador de la música Pop tal y como la entendemos. El Pop nació en 'Thriller', una suerte de plataforma poliédrica en la que había música endiabladamente rítmica y pegadiza, bailes que desafiaban lo anatómicamente posible, y el germen fundacional de la cultura del videoclip actual.

Su excelencia profesional (excelente cantante, excelente bailarín, excelente compositor) era inversamente proporcional a su excelencia personal. El monstruo había devorado a la persona. Megalómago, excéntrico, desequilibrado... nunca fue un individuo normal. En la fabulosa 'Tres reyes' de David O´Russell un torturador iraquí pregunta a un soldado estadounidense "¿Qué pasa con Michael Jackson?". Michael Jackson es el síndrome de una época enferma: el hombre que destiñe su piel, que se arranca a sí mismo.

La suya es la imagen del niño perdido, desorientado, triturado por dentro, paranoico. El niño que buscaba otros niños con los que jugar en su mastodóntico cuarto de juegos que es Neverland, el complejo que incluye mansión y parque de atracciones. Neverland. Nunca Jamás.

El corazón roto del más roto de los juguetes rotos ya no pudo más. Los varazos de su infancia no dejaron de azotarle como fantasmas anclados en la casa embrujada de sus recuerdos. Y uno de esos varazos le detuvo el corazón.

Y se acabó.

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Oportuno delirio esquizoide

Posted by Daniel PS on 15:46 in , , , , ,
Nos gusta Marilyn Manson. Y no es por su aburrida visión del electro folk industrial satanero. Marilyn Manson es de esos personajes que divierten más por la percepción que los demás tienen de él que por la persona que se esfuerza en representar.

La primera vez que oí a alguien decir algo así como "oye, que el Marilyn Manson ese al final es un tío muy inteligente cuando habla, dice cosas muy interesantes" solté una sonrisa propia de entrenador de equipo juvenil de hockey en película de Disney (sí, ya sabemos qué película es). La capacidad de sorprenderse que demuestra la gente cuando ve que un payaso del mainstream rockero es al final un tipo cualquiera cuya única diferencia es la impostura que requiere su trabajo me parece enternecedora.

Por eso vuelvo a esbozar esa sonrisa de inocencia pasada de rosca al leer la última batallita del polémico cantante.

El otrora reportero de la revista Rolling Stone (sí, Manson era redactor de la famosísima revista musical, gracias a la cual es hoy quien es, pero eso lo contaremos más tarde) ha revelado que se autoinflingió una cuchillada como tratamiento punitivo por ser un calzonazos enamorado. A ver. Resulta que el Antchrist Superstar por excelencia estuvo saliendo no hace mucho con una famosa actriz de Hollywood cuya identidad no ha trascendido. La chica le dejó con una mano delante y otra detrás (obviemos la utilidad de cada mano en el momento del plantón, por lectores y escribientes) y aunque Manson es un chico malo, no dejó de telefonearla para pedirle que volviese como si se tratase de una versión heterosexual de cualquier hitazo de Wham!. El caso es que la chica reiteró las calabazas otorgando el silencio de quien ha pasado página, y una vez que nuestro Marilyn volvió a poner los pies en la tierra, procedió a rajarse la cara y una mano por haber sido tan pesado (más de 150 veces llamó este pobre enamorado).

¿Utilidad de la maniobra? Reconozco, al menos, dos. Por un lado, el muchachote quiso otorgarle cierto contenido prosaico a la ruptura, y la única forma posible que supo reconocer para hacerlo era representar físicamente el daño que la chica le había hecho. Repito: pobre.

Pero ahí vamos. Hay otra utilidad para esta batallita manchapáginas. Casualmente, Manson acaba de sacar su nuevo y aburrido disco, 'The high of end low', por lo que el aireo masivo de esta ventosidad vital ha resultado más que oportuno para que la desagradable jeta de este autor esté en todos los medios de comunicación ajenos o propios al negocio musical.

Y como guinda a este pastel de la vergüenza ajena, Manson ha reiterado a diestro y siniestro que "fantasea" con estrellar un mazo en la cabeza de su exnovia. Eso está precioso, pinturillas.

¡Se me olvidaba! Manson, antes Brian Hugh Warner, trabajaba como crítico para la susodicha Rolling Stone mientras hacía sus pinitos con una banda local. Un día entrevistó al semidios del rock industrial, Trent Reznor. Reznor, que aunque rarito a ratos tiene el coco muy bien amueblado, vio el potencial del bicho raro que tenía enfrente y se ofreció a producir el primer disco de Marilyn Manson. Si al cerebro de Nine Inch Nails le hubiese entrevistado cualquier otro aquel día, el bueno de Brian Warner hoy día no tendría una fea cicatriz en la mejilla.

Qué grande.

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La caja de Pandora

Posted by Daniel PS on 11:15 in , , ,
Hay cosas que recuerdo vagamente de la facultad. El apartado de Derecho de la Información me pareció especialmente interesante, dado que hoy día cualquiera sin oficio ni beneficio es capaz de opinar acerca de la libertad de expresión y del poder (o no) de los medios a la hora de publicar lo que le vengan en gana, sobre todo en lo relativo a la intimidad.

No tenía ni idea de que una Miss, en concreto María Reyes, había denunciado a Interviú por unas fotografías tomadas mientras la modelo hacía topless en la playa. Según recuerdo, la intimidad de una persona se delimita, en el caso de un personaje que goza de fama, en función de su notoriedad, que se puede establecer en función del sujeto (quien es famoso por la persona que es) o del objeto (quien es famoso por su actividad o profesión). La tal María Reyes sería, por tanto, una persona de notoriedad pública en función del objeto.

¿A dónde queremos ir a parar? Pues que toda acción llevada a cabo por María Reyes fuera de pasarelas, actos promocionales o cualquier actividad ajelada de su trabajo pertenece a su faceta privada (aunque esté en un lugar público), siempre y cuando no sea ella misma la que rompa la barrera de su propia intimidad; es decir, mientras no proceda al levantamiento del velo de su intimidad (hechos como el que hable de su faceta privada, comercie con los aspectos más personales de su vida o ponga en conocimiento público hechos no relacionados con su profesión).

Una Miss en tetas en una playa. ¿Supone una transgresión a los principios de su intimidad? Preguntémoslo de otro modo. Si una chica cualquiera apareciese en la portada de Interviú haciendo topless sin su consentimiento (ya sea gratuito o por una percepción económica), ¿sería lícito que Interviú se lucrase con esta publicación?

Bueno, cada cual puede tener su opinión más o menos justificada en principios legales o éticos. Lo que dice el Tribunal Supremo al respecto de esta controversia es que las tetas de una Miss pueden ser noticia para medios de género frívolo, de entretenimiento o de espectáculo.

Cuidado, que esto puede ser peligroso... y paradójico, si me apuras. Veamos, si hubiesen sido El País o El Mundo quienes hubiesen publicado las fotografías, estaríamos ante una práctica ilítica, ya que no se tratan de medios de comunicación de "género frívolo, de entretenimiento o de espectáculo". En este caso, multazo para los medios de prestigio. Sin embargo, publicaciones como Interviú, Cuore o Semana sí podrían hacer negocio con las fotos de la modelo, ya que se dedican a eso, a la basura.

Estupendo. Aplausos.

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¡¡¡La guarra de las galaxias!!!

Posted by Daniel PS on 10:16 in ,
Kevin Smith somos todos. Lo que para unos es una pose, para el autor de 'Mallrats' (cada vez que leo este título me maravillo con lo acertado que puede ser un nombre para el contenido de una película) es una filosofía que llevar a rajatabla.

El frikismo es el evangelio según Kevin Smith, y hay cirta seriedad en cada una de las escatológicas palabras que emiten los personajes del realizador de New Jersey. La citada 'Mallrats' y sobre todo 'Clerks' son una declaración de intenciones; un manual de instrucciones para un modo de vida y, sobre todo, la prueba de que Smith, más allá de opiniones, es un autor en el sentido más académico de la expresión (atreviéndome incluso a catalogarlo como el escudero descafeinado del Tarantino más festivo).

La llegada de '¿Hacemos una porno?' venía acompañada por la espectación que generaba el que este orondo director guiñara un ojo a los suburbios del cine para adultos. Esperábamos la interpretación humorística del erótico amateur que había preparado el cerebro detrás de 'Dogma', teniendo la esperanza de que los referentes incluidos en la trama fuesen un batiburrillo de su imaginario pop. Pero, por desgracia, el pulso le tembló demasiado.

El principal problema del que adolece la última peli de Smith es la necesidad que parece autoimponerse a la hora de darle un sentido comercial al conjunto. Nos explicamos: la historia comienza con Zack y Miri, una irregular pareja de amigos de toda la vida, ahogados en una vida sin futuro, con trabajos aburridos que casi no le dan para pagar las facturas. Un día a Zack se le ocurre la genial idea de filmar una cinta porno con Miri, aprovechando que ésta es la nueva sensación del erotismo amateur en internet tras ser cazada cambiándose de ropa, y así matar dos pájaros de un tiro: poner fin a sus problemas financieros y acostarse con la chica de la que ha estado enamorado durante diez años.

¿Nos gusta esta película? Deja que responda. Smith es como nosotros. Es un personaje cuya cabeza funciona según referencias de la cultura popular (cine, series de televisión, cómics, música, faranduleo casposete, etc) y además sabe hacer de su mundo algo desternillante. Es el Kevin Smith que vemos cuando mete a sus personajes en una porno de bajo presupuesto llamada 'La guarra de las galaxias' (o 'Star Whores', en su versión original). Sin embargo, Smith también es un director profesional que ya no quiere arriesgarse. Es el Kevin Smith de 'La chica de Jersey', un director que zozobra en romanticismos de cartón pluma, aburre e invita a salir de la proyección.

Los dos Kevin Smith conviven en '¿Hacemos una porno?'.

Mientras la relación de Zack y Miri es un constante carrusel de bromas sexuales cargadas de humor y alejadas del cliché de romanticoide, la peli funciona a las mil maravillas. Eso sí, cuando Smith empieza a ponerse sensiblón, pierde el control de la nave y se estrella con todo el equipo, llegando al absurdo menos cómico que se le ha visto jamás.

Después de ver este film podemos afirmar sin equivocarnos que nos gusta más el Kevin Smith de bajo, bajísimo presupuesto.

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Terminator S.A.

Posted by Daniel PS on 22:02 in ,
No he visto 'Las crónicas de Sarah Connor'. Mira que tengo ganas, pero son muchas series y pocas horas. Las prioridades son las que son.

Al parecer, la nueva entrega cinematográfica de Terminator tiene cierta relación con la serie de televisión, aunque habrá que ver el alcance de ésta. Sin duda, era un episodio que muchos seguidores de las dos primeras entregas (las-dos-pri-me-ras) teníamos en mente desde que conocimos la historia de chiquitines. Ahora el infame director McG ha firmado la película que representa el futuro postapocalíptico en el que John Connor lidera la resistencia contra las máquinas de Skynet tras el Día del Juicio Final.

Honestidad ante todo, por favor: es una película con intenciones comerciales únicamente, y dentro del producto que pretende ser (una peli de acción, punto) diríamos que más que digno. McG no sabe dirigir actores y ni mucho menos darle profundidad a una historia que, por otro lado, es una piscina para menores de 4 años. Pero eso sí, filmando escenas de acción es un coreógrafo espectacular, y en 'Terminator Salvation' tenemos la oportunidad de asistir a algunas de las secuencias más inquietantes y acrobáticas que se pueden haber visto en una pantalla jamás.

Por desgracia, el videojuego que no deja de ser la última entrega de la saga resulta insuficiente, especialmente en los bajones de adrenalina, donde el espectador tiene la oportunidad de contextualizarse en la montaña rusa de persecuciones y tiroteos para descubrir que está ante un producto carente de cualquier tipo de contenido. No nos dejemos engañar: el conato de reflexión que contiene a ratos el film (el discurso antimilitarista que acompaña la fuga de Marcus o el leitmotiv sobre el destino que viene siendo habitual en todas las películas de la serie) no es sino un débil intento de revestir la trama de algo de chicha para evitar una tomatada general contra el equipo de guionistas.

La mejor nota de la clase se la lleva un Sam Worthington a la altura de las circunstancias y que incluso llega a merendarse a Christian Bale, que en esta ocasión se enfunda un rictus de solemnidad que lo aleja de sus mejores trabajos.

El resto, al contenedor.

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Póngame un bestseller para llevar

Posted by Daniel PS on 15:52 in , ,
Cada día lo veo más claro. El fenómeno Millenium, que parece que va a hacer (sino lo ha hecho ya) ricos a la progenie del malogrado Stieg Larsson, responde, por lo menos en lo que a su primera adaptación cinematográfica se refiere, al principio McDonalds de la economía: el cliente acude a tí porque tienes un menú a su medida... sea quien sea el cliente.

Creo haber dejado ya claro que no soy lector de esta trilogía, por lo que mi encuentro con la primera entrega de la saga en su soporte audiovisual, 'Los hombres que no amaban a las mujeres', carecía de fertilizantes literarios previos.

La historia: un periodista que acaba de ser desterrado al ostracismo profesional es contratado por un influyente industrial para que desenmascare a la persona que cuarenta años atrás asesinó a su sobrina. En su labor, acabará contando con la ayuda de una andrógina y torturada joven cuyas arducias como pirata informático serán muy útiles en la investigación. Por el camino esta pareja de antihéroes se encontrarán con secretos de familia, nazis, violadores, sadomasoquistas, tramposos, mamporros, giros, balazos, sexo, misoginia e hipocresía a granel.

¿Por qué engancha tanto la propuesta de Millenium? Porque a la gente no sólo le gusta ser escandalizada, sino que además le gusta aparentar que no ha sido escandalizada, y desde luego, esta primera entrega contiene todos los ingredientes para un gourmet de los falsos bajos fondos de la condición humana. Es de suponer que la crudeza del material literario debe ser mucho más atroz que el que se traduce en pantalla, algo que sin duda debe haber lanzado a miles de lectores a las librerías para empaparse de las oscuridades de la sociedad sueca.

Estamos ante un correcto ejemplo de cine negro, una aventura de detectives que luchan contran el sistema en la soledad del corredor de fondo. Sin embargo, hay que lamentarse de que alguno de los componentes de la historia no haya sido mejor explotado, aunque fuese tangencialmente, como por ejemplo el enraizamiento del pasado pro-nazi en la Suecia actual. En una película anterior, 'Plan oculto', Spike Lee entraba de lleno en el subgénero de robo de bancos haciendo que uno de los puntos fundamentales de la historia, la procedencia del dinero que se iba a robar, apareciese momentámente sin dejar de tener la fuerza dramática que se merecía. Pues bien, precisamente aquello que supo hacer Lee con sobrada eficacia es precisamente lo que falla aquí, de forma que algunos espectadores nos quedamos con las ganas de que se pisase con más fuerza en algunos temas que, suponemos, seguro que tienen mayor presencia en la novela de la que procede.

De cualquier modo, el juicio que pueda hacerse de este film (que carece de toda personalidad nacional para encajar en los cánones del cine comercial estándar) debe inscribirse en los esquemas del entretenimiento de masas, teniendo en cuenta que, ante todo, es una película sobre la que cae la responsabilidad de contentar a miles de lectores en todo el mundo.

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Lo que bien empieza... ¿bien acaba?

Posted by Daniel PS on 15:06 in , ,
Ya hemos hablado en alguna ocasión de la precuela de 'El exorcista' y su 'Versión prohibida'. El director encargado de arreglar el desaguisado que provocó Paul Schrader fue Renny Harlin, realizador de la nueva (y nada lustrosa) serie B cuyo proyecto de mayor envergadura hasta el momento fue la segunda parte de 'La jungla de cristal'.

El chiste de esta introducción no es otro que establecer un paralelismo entre Harlin y el protagonista de su último film, 'Cleaner'. Espero que se acepte esto de último, ya que la película fue filmada hace un par de años, pero los laberínticos designios de las distribuidoras parecen estar detrás del flagrante retraso con el que hemos podido ver esta peli. A lo que íbamos, 'Cleaner' trata la muy magnética situación de un empresario del sector de la limpieza especializado en el adecentamiento de escenario de crímenes. Tom, el limpiador (o cleaner) en cuestión, recibe el encargo de acudir a una lujosa mansión donde el día antes la policía ha retirado el cadáver de un homicidio. Sin embargo, cuando más tarde acude para que los propietarios de la vivienda firmen la hoja de servicio se lleva una inquietante sorpresa: el mismo policía que hizo extraoficialmente el encargo está implicado en el asesinato, y tras limpiar el escenario del crimen Tom se convierte en el principal sospechoso.

El arranque de la cinta no sólo es espléndido por la labor de su atormentado protagonista (en clave de comedia negra ya vimos 'Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre'), sino también por un estilo visual endiabladamente moderno que recuerda directamente a 'Requiem por un sueño'. Sin embargo, al igual que le pasaba a 'La lista', la aparente originalidad de la propuesta se va desinflando progresivamente hasta acabar convirtiéndose en un vulgar producto de intriga cortado con el mismo patrón que el 99,9 por ciento de la producción de género, incluyendo topicazos como el final pseudosorpresivo, el ambiguo personaje femenino, los malos maniqueos y el protagonista con pasado misterioso.

Eso sí, a nivel técnico cuenta con algunas bazas que, no obstante, no son difícilmente localizables en cualquier otra película de la factoría holliwoodiense. El joven director de fotografía Scott Kevan no puede ocultar que procede del videoclip, y propone un trabajo con tintes metálicos, secos y muy estéticos, remitiendo a otro trabajo posterior, 'Death race', dejando claro que debe ser uno de esos artistas de la iluminación del estilo de Matthew Libatique al que hay que seguir la pista.

Por otro lado, Richard Gibbs escribe una banda sonora alejada completamente de su producción anterior, tanto de la televisiva como de la que le hace reconocible en la comedia romántica. Con mucha pasión y gusto por la electrónica, Gibbs recuerda al Ed Shearmur de 'K-Pax' cuando no se apoya en fórmulas new age, acomplándose a la perfección al estilo visual que el director le imprime a la película.

¿Recomendamos esta peli? Ufff... Puro entretenimiento cogido con pinzas a partir del minuto 45 de visionado; el comienzo de la historia se hubiese merecido un desarrollo a la altura de lo que parecía prometerse. Además, nunca le perdonaremos a Ed Harris que en este film parezca que no es el gran actor que es. Samuel L. Jackson, como siempre: grande.

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Nunca hables con extraños

Posted by Daniel PS on 13:24 in , , ,
Igual es pura ignorancia (casi que debe ser eso) pero creo que hay una enorme sequía de ficción infantil de carácter universal en los días que vivimos. Seguro que hay una producción de cuentos para niños que supera en un sopotocientos por cien lo que se venía haciendo siglos atrás; sin embargo, la globalidad de estos relatos didácticos se deja notar por su ausencia en los tiempos de la sociedad sin barreras culturales. Paradoja a la vista.

Hace muuuuchos años, no había niño o niña que no conociera historias como la de Hansel y Gretel, Garbancito, o Caperucita Roja. ¿La razón? El bestial impacto psicológico y emocional con el que estos relatos hacían mella en el oscuro imaginario infantil. Estos pasajes cargados de sangre, muerte y casi siempre canibalismo conectaban con la severa advertencia de 'no pasar' que pretendían ser las fábulas de obediencia y rectitud.

En los días de lo políticamente correcto y la hipocresía (estos que vivimos, no se vaya usted muy lejos...) se hace difícil dar un golpe en la mesa como con esas historias lúgubres y aterradoras que enraizaban en la mentalidad de los más pequeños con enseñanzas que pervivirían en su subconsciente durante toda su vida.

Por suerte, y precisamente de la factoría de ficción que pervirtió la esencia tenebrosa de los cuentos que educaron y atemorizaron a partes iguales (DIS-NEY), en los ochenta surgió un cuentacuentos de la vieja escuela, Tim Burton, que supo devolver al César lo que es del César. Él apadrinó a un joven creador, Henry Selick, quien firmó la que quizás es la película de animación más inquietante y herética que se ha realizado para el gran público, 'Pesadilla antes de Navidad'. Fue Selick, y no Burton, quien dirigió esta joya gótica ("Tim ni siquiera pasó por el estudio", cuenta en una pequeña entrevista que recoge Fotogramas en su edición de Junio), eso sí, a partir de conceptos del director de 'Eduardo Manostijeras'.

El sello Selick es patente, no obstante, en su nueva película, 'Los mundos de Coraline', cinta filmada en 3D a partir de la técnica favorita el autor, el stop motion. La historia, basada en un relato de uno de los gurús de la novela gráfica, Neil Gaiman, se construye sobre la fantasía del cáncer educacional de nuestro tiempo: la desatención a los hijos. Padres demasiados ocupados, escasa importancia del mundo de la imaginación, una vida que gira en torno a las horas extras y la productividad laboral y nulo peso de la opinión del menor en las decisiones familiares: todos síntomas del grisáceo universo en el que se ve implatada Coraline como la prótesis de un miembro amputado.

La nueva situación de la pequeña protagonista es caldo de cultivo para los flautistas de Hamelin, siempre en guardia a la hora de engatusar a quienes buscan ser el centro de atención. Coraline encuentra el mundo a su medida tras una diminuta puerta cerrada, encuentra colorido, diversión y todos sus deseos con una única condición: perder sus ojos a cambio de botones.

Resulta espléndida la forma en que Henry Selick hace accesible para el código infantil el delicado asunto de la perversión de un menor, sobre todo teniendo en cuenta que el lenguaje que emplea nunca deja de conectar con el imaginario de los adultos que puedan acompañar a los más pequeños en esta experiencia en tres dimensiones.

Un diez para los artífices de este relato, sobre todo teniendo en consideración que la anterior película que se pudo ver filmada desde cero en esta tecnología, 'Monstruos contra alienígenas', pecaba precisamente de obviar aquello de lo que esta cinta ha sabido hacer su buque insignia: la permeable e hiperactiva inteligencia infantil.

Si hubiese que ponerle una pega, quizás la llamada de atención recaería sobre la banda sonora que firma Bruno Coulais. Este sobresaliente compositor francés ha tenido la desgracia de, según puede intuirse en el tono general de la partitura, haber sufrido el síndrome del segundo plato: todo el universo que construye Selick evoca irremisiblemente al acelerado estilo de Danny Elfman, y probablemente la negativa del pelirrojo autor haya supueso una imposición de estilo para el que parece haber sido su sustituto en esta tarea. Sin embargo, donde ha disfrutado de espacio, Coulais ha sabido transmitir su impronta personal, algo que se detecta en el emocionante tema principal, un melancólico pasaje que con increible sencillez sabe trasmitir la inocencia de su joven protagonista.

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ATIENDE: Berlusconi para el Nobel de la Paz

Posted by Daniel PS on 18:40 in , ,
Giammario Battaglia es un personaje. Este es su blog. No tengo ni idea de italiano, pero por la cara del muchacho y las pamplinas que dice debe ser una suerte de Pablo Motos a la boloñesa o un Belén Esteban a la carbonara.

Battaglia promete batalla, y como artillería pesada propone a Silvio Berlusconi (ese, el único, el inigualable) para el Nobel de la Paz.

Respira.

Piensa.

Reflexiona.

Sí, ese Silvio Berlusconi.

¿Por qué?

Pues porque contribuyó al entendimiento de Rusia y Georgia cuando ambas naciones se enzarzaron en un serio conflicto que rebasó lo diplomático. "Berlusconi ayudó a salvar vidas humanas". Tócate los huevos. Pero lo mejor está por llegar. Battaglia subraya que la amistad del cacique con cola italiano con el todopoderoso señor ruso, Vladimir Putin, fue vital para que el 'desencuentro' entre David y Goliat no pasase a los libros de historia como una guerra.

Sí, eso es. Sigue las miguitas de pan. El silogismo señala que este tipo,
Giammario Battaglia, propone a Silvio Berlusconi al Nobel de la Paz por su amistad con Vladimir Putin.

Fíame, que mañana te pago.

Si aún te quedaba alguna duda, no dejes de visitar Silvio Berlusconi Nobel, la página web habilitada para promocionar la 'candidatura' de este señor mayor con pinzas en la nuca. El entusiasmo multirracial de los zagales de su cabecera invitan a soñar con un mundo mejor... y con el vómito...

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Todos los hombres del (ex)Presidente

Posted by Daniel PS on 16:37 in , , ,
Aznar tiene 51 guardaespaldas, 51. De verdad, no hay líneas para el mogollón de imágenes y chistes que me sugiere el titular. El pequeño Charlot de la política ibérica justifica este derroche de seguridad aludiendo a que sigue siendo objetivo de ETA.

Si lo es o no se aleja de ser un motivo de discusión. La paranoia postgubernamental queda patente cuando Abdominaiser-Man frunce el ceño ante la falta de prudencia del siempre locuaz y dicharachero Pepinho Blanco, quien ha revelado el séquito de gorilas que protege a Aznar.

Vamos a ver, hombre de dios y de partido, azote de las huestes moriscas y gloria caduca: ¿crees que ir por ahí con 51 guardaespaldas como 51 trinquetes no es, cuanto menos, llamativo? ¿No piensas que sea quien fuera que quisiese atentar contra tu vida no iba a darse cuenta de que tienes más seguridad a tu alrededor que gomina tiene Pitingo? ¿En ningún momento se te ha pasado por la cabeza que semejante caterva de primos-de-zumosol levanta algo de polvareda a su paso?

Aznar tiene 51 guardaespaldas, 51. De verdad, no hay líneas...

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iPhone ataca de nuevo... a nuestros bolsillos

Posted by Daniel PS on 11:56 in ,
Hace casi un año la gente se lanzó a tropel, abanico de billetes en mano (imagen muy simpsoniana), a adquirir uno de los nuevos juguetes de Apple: el iPhone 3G, uno de los gadgets menos funcionales y más idolatrados de la mitología geek.

Entre sus numerosas taras, carencia de una cámara de fotos que compitiese en el mercado (escasos 2 megapíxeles maquillados con una excelente resolución de pantalla que matizaba las limitaciones de su retratadora), imposibilidad de grabar video sin recurrir al jailbreaking, inexistencia de una sintonizadora de radio más allá de conexiones IP (o sin recurrir a un módulo de sintonización que hacía que sus dimensiones se incrementasen notablemente) o una batería incapaz de asumir una autonomía prolongada a causa del consumo provocado por el constante trasiego de paquetes de datos por UMTS.

Un añito han tardado en volver a la técnica del goteo los de la compañia de Steve Jobs. El próximo 8 de junio está prevista la presentación en sociedad del tercer modelo de iPhone, un aparato que suple algunas de las prestaciones que los fans de este logro en la sociedad del consumo echábamos de menos: 3,2 megapíxeles para las fotos (lo cual, sinceramente, sigue siendo insuficiente, la verdad...), radio FM, grabadora de video integrada en el firmware, reprogramación del mac osx (sistema operativo del aparatito) para conseguir más horas de funcionalidad en la batería y una capacidad para almacenar datos de hasta 32 gigas.

Truco del almendruco. Movistar sigue teniendo la exclusiva para la comercialización de iPhone en España, y ya se ha puesto manos a la obra para deshacerse del estocaje con el que cuenta de modelos 3G (aún se desconoce el nombre que recibirá el nuevo terminal). ¿Y los que aún no tenemos saldada nuestra deuda de permanencia con el diablo?

Pues tendremos que esperar hasta el año que viene, cuando Apple se decida a sacar el cuarto modelo, para volver a sellar un compromiso cuasi-vitalicio, se entiende. ¿Ventajas? Pues que acaba de presentarse la primera red de transmisión de datos 4G (de hasta 100 Mgps), y es más que suponible que iPhone incorporará esa revolucionaria tecnología para su siguiente paso en el niño tonto de la compañía. Esperemos...

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Falsos mitos falsos: la base fundacional

Posted by Daniel PS on 17:58 in , , ,
Un tal Ramiro Lapiedra acaba de sacar un libro. ¿Sus objetivos? Llevárselo calentito y ponerle la cara roja al injustamente denostado cine para adultos (p-o-r-n-o, por si hay críos delante).

Entre las líneas de esta pretendida obra autobiográfica con aspiraciones de polemizar acerca de uno de los pocos temas que es una polémica en sí mismo se incluyen perittas en dulce como el que nos invita a inaugurar una nueva sana costumbre: la fabricación de falsos mitos falsos.

Lapiedra apunta en su libro que " espero que Nacho Vidal no se ofenda por decir que tiene el pene operado", una afirmación que pliega el universo en sí mismo. Iniciemos pues la primera batería de falsos mitos falsos, sentando las bases para una futura teorización del 'falso mito falso':

- OBK es la identidad secreta de Luis Cobos; los dos muchachos que salen en los videoclips y los conciertos son unos albañiles que le hicieron unas estanterías de mampostería en el 89.
- Ferrán Adriá no sabe freir un huevo... por eso lo deconstruye.
- Pau Gasol no es tan alto, es que nos mira por encima del hombro.
- Matthew McConaughey es buen actor. Ya está.
- Las curvas en las carreteras responden a convenios secretos de promoción turística de las regiones que las cruzan.
- Las minicadenas Aiwa traían instaladas un reloj del fin del mundo que determinaba la fecha en que empezaban a dejar de coger CDs regrabados.
- Estudiar en la biblioteca de la facutad (y que te vean) aumenta las posibilidades de aprobar el exámen.
- La barriga cervecera ni es barriga ni es de la ceveza.
- Un muchacho habla con una muchacha en una discoteca para ampliar su círculo de amistades.
- Madonna es tan buena artista como parece... o más.

¿Ideas?

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Primer trailer del Holmes de Ritchie

Posted by Daniel PS on 14:51 in , ,
¿Qué tienen en común 'El exorcista', 'Dragon Ball' y 'Sherlock Holmes'? Sus versiones cinematográficas (alguna de ellas) han sido suficiente para ponerle la cara roja al director de la obra por haber perpetrado un trabajo tan vergonzoso... al menos en el primer montaje presentado a los productores.

Célebre es el caso de 'El exorcista: el comienzo', película en sesión doble filmada en un principio por Paul Schrader y subtitulada posteriormente con un apetitoso 'La versión prohibida'. Acertada etiqueta. La edición directa en DVD demostró porqué desde la Warner despidieron al equipo completo de rodaje tras visionar la patata caliente dirigida por el guionista de 'Taxi Driver'. Terrible. Renny Harlin se unió al barco, y aunque el resultado de su visión de esta doliente precuela no consiguió llegar al aprobado, al menos salvó un poco la ropa del desastre que podría haber supuesto la bochornante versión prohibida.

El salto a la gran pantalla de un Goku americanizado no se queda atrás. Estrenarse... se estrenó, pero seguramente habría sido una exquisita reverencia al mundo del cine si desde la Fox hubiesen decidido sacar la peli directamente en las estanterías del videoclub. El primer montaje que presentó James Wong le valió una somera patada en el culo al grito de "búscate la vida, filma más escenas, engaña a tus actores, pero esta basura me la arreglas, ¿estamos?". Después de ver cómo quedó el arreglo es de suponer que la comunidad de freaks de todo el mundo clama al cielo porque la edición anterior vea la luz. Debe ser una maravilla del despropósito.

Guy Ritchie sabe lo que es ser aplaudido a malsalva y recibir collejas como ladrillos. La mesura nunca ha sido su dirección postal. Lo mismo hace una obra maestra como 'Rockanrolla' que un pestiño como 'Barridos por la marea'. Es un director con estilo, con sello; una suerte de Quentin Tarantino con acento cockney. Con el anuncio de que estaba gestando una nueva adaptación de Sherlock Homes llegaron las especulaciones acerca de la competencia del exmarido de Madonna para lidiar con semejante proyecto. Y no tardaron en despejarse las dudas.

Como otros lo sufrieron, el test screening de su 'Sherlock Holmes' le cayó como un jarro de agua helada. Robert Downey Jr. como Holmes, Jude Law como Watson y el maravilloso y siempre brillante Mark Strong como Lord Blackwood podrían haber sido una apuesta a caballo ganador. Sinceramente, no comprendía qué podría haber fallado en la ecuación para que los productores obligaran, casi a punta de pistola, a poner en pie el desastre que se les presentó en la sala de visionado.

Y entonces, ví el trailer.


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Para ver una tontería, que al menos sea española

Posted by Daniel PS on 12:55 in , ,
En una España donde el patriotismo parece más una franquicia regional que un espíritu de unión, no deja de ser reseñable que el cine nacional (el español, véase) parece haberse dado cuenta de que gran parte del espectorado (licencia neologista, mea culpa) acude a las salas a ver, fundamentalmente, pamplinas rodadas en 24 fotogramas por segundo.

'Mentiras y gordas' fue un ejemplo de producto a medida de su audiencia. Bien por sus directores. La película es infumable, pero al menos es un producto que se demanda y, de algún modo, ayuda a retirar el sambenito de "es que a mí el cine español no me gusta...". Nos ocupa ahora 'Fuga de cerebros'. Infumable igualmente, pero dotada de una simpatía y una honestidad que merecen ser aplaudidas. ¿Por qué? Porque en este país (España, insistimos) existe el miedo a que las películas no sean un arte; a que el cine huela a opio; a que Francia nos mire por encima del hombro; a que una obra no dé una somera bofetada a la producción yanki. 'Fuga de cerebros' defeca en todos estos temores.

Atiende: es mala como ella sola, incomprensible por momentos, escatológica y poco gratificante. Pero la claridad con la que se presenta a sí misma (vítores por la referencia directísima a 'American Pie') y la necesidad de hacer de nuestro cine (el español, ojo) una industria convierten a 'Fuga de cerebros' en una película a señalar... al menos para que la vea otro.

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Dónde vas, Robert Landon, con esa camisa puesta

Posted by Daniel PS on 10:38 in , ,
Al gran público le gusta más una conspiración que a un político una comisión. Eso es así. Tanto como que a Dan Brown le chifla tocarle las narices a la iglesia, incluso si tiene que terjiversar la historia a placer, otorgándole la idolatrada pátina de "esta es la verdad que ellos quieren que no sepas".

"Del equipo que perpetró 'El código Da Vinci'" ahora llega una nueva y apresurada aventura del Indiana Jones de la criptografía y el simbolismo, Robert Landon. El tema que une a una serie de personajes instrumentales con este controvertido profesor es el inminente ataque que sufre el Vaticano de manos de un "antiguo" enemigo: los Illuminati.

Más allá de las licencias puramente narrativas de la nueva película de Ron Howard (basada, fundamentalmente, en carreras contrarreloj de punta a punta de Roma y acertijos que aparecen como anacardos en una ensalada) la historia adolece de un error de base: la sociedad de los Iluminados de Baviera fue fundada, como su nombre puede hacer intuir, durante la Ilustración (siglo XVIII). Concretamente, en 1776, leo por ahí. Siendo así, ni Rafael, ni Bernini, ni la señora que los engendró, fueron miembros ilustres de esta sociedad secreta protoanarquista que tiene entre sus logros haber instigado la Revolución Francesa o perpetuarse hasta nuestros días en colectivos pseudoclandestinos estadounidenses como Skull and Bones.

Ciñéndonos a la película en sí, no puede decirse que sea tan insultantemente aburrida como su predecesora, 'El código Da Vinci', ya que sus autores han sabido explotar las fórmulas del cine de entretenimiento, y aunque se han valido de burdos trucos de manual (tramas que avanzan al son de unos personajes que no dejan de contar anécdotas y batallitas mientras corren de un lado para otro; convenientes cortes en montaje que se retoman en el último acto para 'sorprender' al público; buenos que parecen malos y malos que parecen buenos... y viceversa) el resultado final no engaña más que a quien quiere ser engañado durante un par de horas.

Eso sí. Reclame usted su parcela de respeto: ¿un cura guaperas piloto de helicóptero? Por favor...

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Los estúpidos de la red

Posted by Daniel PS on 20:07 in , , , ,
El fenómeno de la estupidez es como esperar hasta el último momento antes de tirar de la anilla cuando se hace caída libre en paracaídas. En unos segundos explicaremos la metáfora, déjala reposar en el alféizar un ratito. Este fenómeno, el de la estupidez, es que el permite (tolera) que Eurovisión siga existiendo; el que hace posible otro fenómeno no menos estúpido que el que nos ocupa: la canción del verano; el que perpetúa freaks catódicos como Belén Esteban; el que mal-democratiza y distorsiona una palabra como freak. El fenómeno de la estupidez es darte cuenta de que deberías haber tirado de la anilla cuando tus sesos se desmenuzan a cámara lenta ante tus ojos estrellados en el pavimento.

Nuevo capítulo. La red es muy dada a fabricar hechos míticos de trascendencia mínima. La última: una camiseta, hortera, pero no para tirar cohetes, ha multiplicado sus ventas un 2.300 por ciento. La razón: el artículo en cuestión, de estética lorenzolamasiana trasnochada, tuvo un post en amazon muy afortunado. Luego, se unió otro usuario a la fiesta, y otro, y otro, y ahora todo el mundo quiere comprar la camiseta para demostrarse el más brillante en su comentario y, paradójicamente, convertirse en un hortera más.

¿Y el fabricante de este neopopular modelo de camiseta? Encantado con la estupidez. Lógico.

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Un trifón de melodías

Posted by Daniel PS on 20:16 in , ,
Trifonic es agua y aceite, Brian y Laurence. No sabemos quién es qué, pero sabemos que es así. Brian aspiraba a sus 10 años de edad con convertirse en el nuevo Steve Vai, y se puso manos a la obra en ello aprendiendo a tocar la guitarra eléctrica y fraguándose en los entornos metaleros.

Laurence pasaba del rocanroleo. Lo suyo era el Hip-Hop. Se codeó durante el instituto con la flor y nata del rap de Los Ángeles, desarrollando su faceta de dj y toqueteando sus primeros samplers y programas de edición musical.

Poco a poco, las vidas de los dos hermanos, los hermanos Trifon, fueron convergiendo. Brian viró su formación hacia la del profesional de estudio, afinando todo lo relativo a la producción y la programación, un camino que lo condujo hasta el productor y dj Bt (acrónimo artístico de Brian Transeau), para quien trabajó como intérprete y músico en los directos del artista. Laurence estaba henchido de alegría, ya que, después de tantos años, los dos hermanos acabaron tocando el mismo palo.

Era cuestión de tiempo que pasara lo inevitable: Brian y Laurence formaron Trifonic.

Primero fue la participación del dúo en un concurso organizado por el portal dedicado a música electrónica, ccMixter. La experiencia les repercutió en una reducida y selecta fama y promoción en los círculos dedicados al circuito de la música electrónica. Como consecuencia, y siendo los dos naturales y residentes de Los Ángeles, no tardaron mucho en ser el centro de atención de buscadores de talentos de Hollywood, quienes solicitaron la inclusión de uno de sus trabajos en un episodio de las franquicias CSI.

Y así, con la suficiente confianza y tablas, se lanzaron de lleno a la piscina en 2008, editando su álbum debut, 'Emergence'.

Sin ser un derroche de imaginación, 'Emergence' sorprende y agrada a cualquiera que busque un sonido que se desarrolla con libertad entre el rock, la IDM, los ritmos rotos o las atmósferas etéreas. Nos encanta este disco. Fue descubierto en la sesión de downtempo del último disco de Hybrid, 'Soundsystem01', pinchado en el tercer corte del álbum, justo después de Massive Attack. Ahí es nada. El tema era 'Parks on fire'. Una joya.

No tardaron mucho en sacar una breve revisión de este trabajo, un EP con cinco remezclas llamado 'Remergence', disco divertido y agradable, aunque innecesario, ya que parece evidenciar la falta de ideas de este dúo californiano.

De cualquier forma, Trifonic no se anda con pamplinas para promocionar su trabajo, y desde su web es posible escuchar todo su repertorio, y si te mola, puedes comprarlo al precio que te parezca (con una aportación mínima de dos dólares, que no está mal...).

Haz los deberes y échale una orejilla a Trifonic.

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Porque es lobo y araña: Lobezno y la radiografía de una estrella

Posted by Daniel PS on 12:57 in ,
Redoble del destino y nace una estrella. Tanto en el cosmos como en el cine, el principio de entropía funciona como un reloj suizo de perfecto mecanismo. Hugh Jackman no tenía porque haber sido la fulgurante figura del mundo del espectáculo que es hoy. La culpa fue, en gran parte, de Tom Cruise. El pigmeo de oro contrató para su 'Misión imposible 2' a un semidesconocido escocés, Dougray Scott, para interpretar al malvado némesis que le ponía las cosas difíciles en la cinta de John Woo. Tan difíciles se las quiso poner que en una de las secuencias de acción (filmada sin dobles, dicen, se supone, entendemos...) Scott se lesionó la rodilla, haciendo imposible su participación en el proyecto que continuaba su agenda: la esperadísima adaptación X-Men. ¿Su papel? Un tal Lobezno.

Bryan Singer se puso nervioso. Y no era para menos. El peludo cascarrabias de garras de adamantium es uno de los iconos del cómic creado por Stan Lee, y sin duda, el personaje que más ojos iban a juzgar en la pantalla. El joven director y productor se las había visto complicadas para convencer al resto de responsables de producción de la necesidad de emplear a un fornido actor no demasiado conocido por el gran público para encarnar a Lobezno, y la caída de cartel de Dougray Scott suponía un incómodo varapalo para sus aspiraciones.

Pero entonces, llegó él.

Hugh Jackman nunca había trabajado en Hollywood. Y parecía que iba a entrar en una gran y esperadísima superproducción que, además, concentaba la atención de fans y ansiosos neófitos de un universo fundamental para entender la ciencia ficción made in Marvel. El resultado fue más que sobresaliente: un filme de acción con chicha, que no sólo no aburría en los pasajes dialogados, sino que además interesaba y distraía a partes iguales. Ese titán desconocido procedente de Australia era, en gran parte, un importante responsable de que la franquicia de 'X-Men' hubiese pasado el exámen con buena nota.

Era por tanto cuestión de tiempo que la Fox incorporase a la serie un spin-off/capítulo de precuela en el que se narrase lo acontecido justo antes de la primera entrega de 'X-Men'. Los seguidores pedían a gritos una película en la que se mostrase la génesis de Lobezno, y aquí la tenemos.

¿El resultado? Pssss. Quizás estamos ante uno de esos trabajos que zozobran en la marejada de su estrategia de promoción. Jackman hoy está en el ojo del huracán: ha sido declarado el hombre vivo más sexy del mundo, ha sido el primer australiano en presentar la ceremonia de los Oscar (con satisfactorios resultados), acaba de firmar su estrella en el paseo de la fama y, en general, su popularidad rivaliza con la Coca-Cola. Ante semejante peso pesado, la aventura del peludo mutante en 'solitario' tenía que convencer, y mucho, para estar a la altura.

Lo primero que puede decirse es que es la más floja de las cuatro franquicias de la serie cinematográfica de 'X-Men'. Una de las bazas con las que jugaban sus predecesoras era la coralidad de sus tramas, algo que sin duda enriquecía mucho sus historias. Aquí se ha intentado con un 'Wolverine & Friends' que chirría a causa de las convenientes entradas y salidas de personajes (la escasa presencia de un muy libremente interpretado Gambito es el paradigma en este sentido).

Por otro lado, el reparto completo le 'hace la cama' a Hugh Jackman, algo que se entiende como si los productores (atento, el propio Jackman es uno de ellos...) hubiesen equipado al carismático protagonista con un par de depósitos de óxido nitroso. Sólo Liev Schreiber le ha plantado cara, tanto en la producción como en la preproducción (este flexible intérprete adquirió 15 kilos de pura masa muscular en cuatro meses para incorporar su aspecto al de su brutal personaje... aunque a penas se ha hecho promoción de este aspecto). El resto de actores aparecen y desaparecen con más o menos fortuna, con la excepción de Danny Huston, que hace gala de una funcional corrección en pantalla, o el marido de Scarlett Johansson, Ryan Reynolds, divertido y atractivo a partes iguales.

El resultado global de la cinta pasa el aprobado, presentándose como una película palomitera y a ratos trepidante que, sin embargo, no cumple las expectativas de quienes buscan en el cine de acción un poco de contenido entre tollina y tollina.

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Qué te gusta una conspiración

Posted by Daniel PS on 10:54 in ,
Nos gusta Tony Gilroy. Nos gustó cuando diseñó un agente Bourne que pasó el filtro del papel a la pantalla con afortunado acierto. Nos encantó cuando reinventó el atormentado cliché de investigador y héroe de historia negra en 'Michael Clayton'. Incluso tuvo su gracia en el vodevil satanero de 'Pactar con el diablo'. Buenas razones para pensar que Gilroy es, ante todo, carne de adaptación, una especie de Caronte que traslada el espíritu de las historias a través de la laguna Estigia que separa el mundo de las letras del universo de la imagen.

Su último estreno es, como no podía ser menos, una adaptación, pero sin cambiar demasiado de registro. 'La sombra del poder' es la versión cinematográfica de 'State of Play', aplaudida serie de televisión que sigue su emisión en la actualidad desde 2004. La historia narra el dilema en el que se encuentra Cal MacAffrey, periodista del Washington Globe, cuando descubre que su amigo, el congresista Stephen Collins, está en el centro de un fregado curioso sazonado con todos los ingredientes de una trama conspirativa: sexo, dinero, contratos gubernamentales, privatizaciones, asesinatos y secretos, muchos secretos. Por si fuera poco, el reportero tiene que cargar con una joven periodista, Della Frye, cuyas tintas están más cargadas de idealismo y un iluso sentido de la justicia que de pura realidad.

El pulso durante toda la historia es sobresaliente, a pesar de recurrir a muchos de los tópicos que hacen grande a un buen thriller (giros de guión cada diez minutos, relaciones ocultas entre personajes, implicaciones personales, obstáculos inimaginados...). Sin embargo, la necesidad de orquestar un final dramáticamente espectacular aplasta el buen juicio de un director, Kevin MacDonald, que parece auto-obligarse a ejecutar un tour de force personal enfretando a sus protagonistas en los cavernosos bureaus del sistema democrático en lugar de resolver con elegancia y claridad una trama que, de haber finalizado minutos antes, habría sabido rescatar con gloria y tino el espíritu mágico de las intrigas setenteras de las que bebe, sin duda, una cinta como 'La sombra del poder'.

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Concurso depechero

Posted by Daniel PS on 16:12 in ,
Ya decíamos que el último disco de Depeche Mode, 'Sounds of the universe', era flojito con cola. Más lo es, en comparación, la elección del segundo single del álbum, 'Peace'.

Pese a que Martin Gore afirma que es su canción favorita del LP, la cosa ha pintado como maniobra de distracción a la hora de sacar conclusiones acerca del concurso que ha convocado la banda a través de su página web con colaboración con BeatPortal: remezcla para el nuevo sencillo del grupo inglés.

Quien quiera optar, debe pasar por caja para adquirir el paquete de samples necesarios para producir el remix. Unos cuatro dólares es el precio a pagar si se quiere optar a un premio compuesto por un surtido de productos de Native Instruments, un vale para compra de material de producción y el honor de pasar a formar parte de la historia depechera.

Creo que me voy a presentar. Si quieres que compitamos, entra en BeatPortal y únete a la gesta. Vamos a liarla parda y, muy probablemente, superemos la versión original.

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¡¡¡Festival del humor!!!!

Posted by Daniel PS on 23:44 in , , , ,
Dan ganas de hacer un sólo blog para recopilar las capulleces de Berlusconi. No me suelen sorprender, pero esta última es de un descaro que provoca cierta nostalgia por el garrote vil. Dice el italiano de oro que "Basta con ir a Ikea y con poco dinero se puede amueblar una casa". ¿Y a quién recomienda esta joya? A los afectados del seísmo que azotó Los Abruzos hace unas semanas. Gente que lo ha perdido TODO. Gente que pasa de confiar en la sociedad del bienestar a depender del estado del amparo. Gente que, por si fuese poco tener que poner el contador a cero (pero a cero de verdad), además tiene que cargar con las impertinencias del primer ministro occidental más caricaturesco del panorama político desde Calígula.

Y ríase la gente...

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Ñorda of the Universe

Posted by Daniel PS on 18:28 in , , ,
Ya podemos hablar sin miedo a ser enviados a los infiernos. Esta semana se ha lanzado mundialmente el nuevo trabajo de los ingleses Depeche Mode. Estábamos ansiosos, eso es algo innegable. El último disco de la banda liderada por Martin Gore endulzó los agriados paladares que no supieron ver en 'Exciter', álbum editado en 2001 y precedente a 'Playing the Angel', la intención de Depeche Mode de masticar su propio sonido para evolucionar desde la fórmula que se extinguió con 'Ultra', de 1997; por lo tanto, las expectativas ante el siguiente paso dentro de esta nueva y, presuntamente, afortunada etapa en la producción de los Depeche eran muy elevadas.

'Sounds of the Universe' es el título del disco número 13 de la banda, y con 13 canciones han dado una patada en la cara de la superstición... cosa que la superstición le ha pagado con una tibia aceptación del álbum por parte de sus fans. El disco es soso como un manual de instrucciones, y no porque siga la senda del tipo de producción con el que comenzaron a experimentar en 'Exciter'; el principal problema de 'Sounds of the Universe' es que carece de la personalidad depechera: no hay épica, ni 'hitazos', ni emblemas. Si bien en el disco de 2001 había caballos de batalla como 'Dream on', 'Freelove' o 'The dead of night', en su propuesta de 2009 sólo se acierta a titubear con 'In chains', 'Come back' o el single 'Wrong', temas que si bien destacan sobre el conjunto no llegan a cubrir la cuota de lo que se debería esperar por parte de la banda de rock electrónico más clásica que continúa en activo.

¿El responsable del patinazo? Hay quien no duda en señalar a Ben Hillier, capitán en las labores de producción de éste y el anterior trabajo de Depeche Mode, un profesional procedente de las filas de U2 y que parece haber sabido dar alas a las inquietudes digitales de Martin Gore, quien viene desmostrando una preocupante inquietud por las texturas minimalistas desde hace pocos años.

No vamos a dejar el enlace para descarga directa del disco porque es imposible hacer que sobreviva disponible durante varias horas seguidas, así que hazte con una lista de reproducción de youtube y juzga por tí mismo. Sea como sea, este bluf musical no es razón para dejar de asistir a uno de los conciertos que darán por toda Europa para presentar su álbum. Recuerda: 12 de julio en Sevilla. Por fin.

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Que me lo metan en vena!!

Posted by Daniel PS on 20:40 in , , , , ,
Lost llega a España. Otra vez. Cuatro se está especializando en rescatar series maltratadas, y se ve que piensa mimar la trama creada por J.J. Abrams y amigos. ¿La estrategia? Las tres primeras temporadas se emitirán en maratones dominicales de seis episodios; la cuarta y quinta temporadas ocuparán la prime time diaria (presumiblemente, a la hora de El Hormiguero durante el verano). La sexta seguirá la estela de la serie en Estados Unidos (quizás con una o dos semanas de diferencia), con el objetivo de que el 6x15-16-17, el episodio final que cerrará la épica isleña que comenzó con la caída del Oceanic 815, se retransmita simultáneamente en 200 países. Ahí es nada.

Esta información ha sido revelada en la presentación que la cadena de PRISA hizo esta semana con la presencia de Jorge García, A.K.A. Hugo 'Hurley' Reyes. Al acto, en el que el orondo personaje atendió las frikadas de los fans, asistieron multitud de seguidores de la serie. La única condición para acceder al recinto: ir disfrazado de algún motivo referente al universo Lost.

Atento. Este iba de humo negro. Ole tus huevos, compañero, amigo, camarada. Ole tus huevos.


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No es fútbol, es el circo Price

Posted by Daniel PS on 12:55 in , , , , , ,

Otro flashazo. Ayer se enfretaron el Real Madrid y el Getafe. Un martes. Debe ser Copa de Rey, supongo. El caso es que el defensa madridista Pepe le da fuerte y flojo (FUERTE Y FLOJO) a Casquero, jugador del Getafe. Ni Stoichkov en sus mejores tiempos habría emulado con tal maestría al jamelgo de Atila. Qué bicho. Para colmo, al dato de lo que refleja el acta del árbitro tras el encuentro y al respecto del atropello merengue: "dicho jugador cuando abandona el terreno de juego se dirige al cuarto árbitro, con la siguiente frase: 'sois todos unos hijos de puta'". El yerno perfecto. Un paladín de la prosa lírica. El sparrin ideal para una tarde dominical de canción protesta.

A tenor de las circunstancias, penalti, obviously.

El propio Casquero, diana de la agresión, se pone las botas y enfila el esférico en el punto de castigo (castigo el que se llevó él, insisto). Que algún forofo de este deporte me explique qué hizo Casquero, por favor. Debía ser el cumpleaños de Iker Casillas, o el Día del Portero, o qué sé yo. Un esperpento de tiro.

Juande Ramos, entrenador del Real Madrid, tildó esta forma de lanzar el penalti como "falta de respeto". Y tiró mal, ojo. Cosa que beneficia a su equipo. Falta de respeto.

El ser humano es extraordinario.

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Flash de lucidez en tiempos de crisis

Posted by Daniel PS on 12:49 in , , ,
El reproche es un género que se gasta que da gusto en tiempos de carestía y mala leche. Un lector de 20 minutos escribe esto:

"Presume el presidente de la CEOE de que está en activo con 67 años. Seguro que si estuviese colgado con arneses enfoscando una fachada, subido en andamios o enconfrando y haciendo pasta en una obra no aguantaba tanto; en su puesto yo aguanto hasta los 85 mínimo."

Amén de cierta demagogia, no le falta razón al buen hombre.

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Terror glacial

Posted by Daniel PS on 12:30 in , ,
El vampiro siempre está de moda. Ya sea como alegoría de la abstinencia en 'Crepúsculo', simbolizando la segregación racial en 'Sangre fresca' o estableciendo lazos entre su figura y la pérdida de la inocencia en esta 'Déjame entrar', el chupasangre surgido del ideario popular centroeuropeo ofrece una poliédrica perspectiva en la que, como si de un test de Roscharch se tratase, cualquiera puede ver su propio reflejo o el que se proponga contemplar.

'Déjame entrar' podría haber sido una más de las películas que conforman la larga y triste lista de cintas europeas que duermen el sueño de los justos entre las referencias del espectador medio. Sin embargo, su presencia en los festivales a los que ha asistido no dejó a nadie indiferente, de modo que su estreno ha venido precedido de excelentes referencias por parte de la crítica y del público que asistió a los certámenes donde se presentó a concurso.

¿Su baza? La sencillez y originalidad de su propuesta. Oscar es un muchacho de doce años acosado por unos matones en el colegio. En sus fantasías es un regio y valiente chico que le planta cara a sus enemigos, pero la realidad es que sufre con estoicismo las agresiones a las que se ve sometido casi a diario. Una noche se muda junto a su piso Eli, una niña de su edad que va acompañada de un hombre, quien parece ser su padre. Poco a poco los dos chicos empiezan a desarrollar una sincera amistad, con una peculiaridad: sólo se ven por la noche.

No hay intención alguna por parte de Tomas Alfredson, director de la película, por desarrollar mitología ni categorización de sus criaturas nocturnas. La esquematización y la descripción en breves pinceladas basta para dejar claro el poder de su pequeña depreradora, construyendo la paradoja de una niña solitaria que anhela el calor humano incapaz de saciar su apetito hemofílico. Y es precisamente aquí donde reside el acierto de este oscuro cuento de hadas: el asesinato, el homicidio, el sacrificio humano incluso, alejado del juicio moral, algo que queda especialmente claro cuando queda contrapuesto con las acciones que se llevan a cabo en la escena final del filme.

Excelente estructura la que desarrolla Alfredson para exponer con claridad el tema de su cinta, por no hablar de una dirección de actores infantiles (no profesionales, por cierto) que tuvieron que aguantar con heroísmo un rodaje en el que se exponían a temperaturas por debajo de los 15 grados negativos. Otro punto a favor a la hora de lograr las exquisitas atmósferas que nos trasladas a ese mundo de terror gélido que vemos en pantalla fue la convincente banda sonora que firma Johan Soderqvist, a medio camino entre el minimalismo y el onirismo gótico.

Toda una apuesta segura para ver lo que ya conocemos... de forma diferente.

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Se vende niña actriz

Posted by Daniel PS on 12:14 in , , ,
Helado como el moco de un esquimal se queda uno. Rafiq Quresh ha puesto a la venta a su hija, Rubina Ali, por todos conocida como la niña de 'Slumdog Millionaire'. ¿El precio? 50.000 mil libras de nada. Una ganga si tenemos en cuenta que la chiquilla participa en la película del año que arrasó en la última edición de los Oscar.

El señor Quresh se encoge de hombros ante semejante atropello moral, y alude a las necesidades de su familia y al futuro que merece su hija. Claro. Merece un futuro en el que sea adquirida (AD-QUI-RI-DA) por menos de 60.000 euros.

La familia de Rubina cobró unos 2.000 euros por la participación de ésta en la última película de Danny Boyle, una cantidad que ha elevado a la palestra pública el debate acerca de los salarios que deben pagar los productores cinematográficos en localizaciones tercermundistas: minuta del país origen o nóminas de la nacionalidad del trabajador.

Tropelía en do mayor, oiga.

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Un frito variado de actualidad Gonzo

Posted by Daniel PS on 12:26 in , , , ,

La semana parece haber sido escrita en pleno éxtasis lisérgico de los Monthy Python. Hay de todo, oiga, y queremos aprovecharlo para abrir un nuevo apartado en El Piloto: la Actualidad Gonzo. Un par de pinceladas por tema creo que bastarán para comprobar que al mundo le falta un hervor:

1. Policías escoceses Jedi
No es broma. De entre los 8.200 miembros del cuerpo de Policía de Strathclyde, una encuesta ha revelado que ocho agentes y dos empleados administrativos profesan la religión de la 'Iglesia Británica del Jedi'. Sube que te llevo (va por tí, Julio). Si aún no te has llevado las manos a la cabeza, prepárate: esta congregación reúne sólo en Escocia a 14.000 seguidores; pero es que entre Inglaterra y Gales los seguidores de las enseñanzas de Yoda en la saga de Star Wars suman casi 400.000 mil adeptos.

Que tu imaginación haga el resto...

2.Radiohead, Hannah Montana y Jamie Fox: tres grados de separación
Jamie Foxx es muy grande. Este actor lleva un programita de radio que, auguramos, debe ser gamberro como un cátering en Sierra Leona. Desde las ondas el muchacho se dirigió a Miley Cyrus, A.K.A. Hannah Montana, y entre otros consejos, instó a la artista de copetín a darse a la heroína y hacer un poco de (sano) porno. ¿Por qué Jamie Foxx se mete en este berenjenal, del que ha tenido que salir pidiendo públicamente disculpas desde el programa de Jay Leno, del que aparentemente no tendría que haber pillado berenjena alguna? Simple: el intérprete es fan hasta la médula de Radiohead, grupo que recibió una invitación pública de Cyrus para acudir a su programa en la cadena Disney. La banda británica declinó la invitación, lo que provocó las iras de la joven cantante, quien ha declarado que "Radiohead es la razón de que me dedique a la música" (¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?¿?). A tenor de esto, la boquita de la dulce hija del autor country Billy Ray Cyrus, lanzó pestes de sus ídolos, motivando la reacción del groupie de la banda que es Jamie Fox.

Cosa imposible, sin duda...

3. Siente el trasero de Camila
Hare & Hounds es un pub ubicado en el sur de Inglaterra. Pintas de cerveza, fútbol de escaso valor técnico y muchos paraguas en la entrada. Pocas novedades surgieron tras las puertas de este local hasta que Camila Parker Bowles cruzó la entrada en una ocasión azotada por un apretón. Saludó, depositó y se marchó. Una cagada greco-romana, dirían algunos. Desde entonces, los dueños del establecimiento intentaron explotar la anécdota hasta que destrozaron las zapatas, y ahora (tarde, dado el mundo sobre el que caminamos) deciden subastar el retrete en el que la mujer del Príncipe de Gales dejó caer su culo en una ocasión.

Como no podía ser de otra forma, eBay es el marco elegido para tamaña proeza. Todo este pastel adquiere tintes verdaderamente nobles por la finalidad del culebrón: donar los beneficios a dos hospitales donde un pequeño de 16 meses está siendo tratado por una dolencia de tipo pulmonar.

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El lugar equivocado

Posted by Daniel PS on 12:18 in , , , , ,

Con 24 años Anton Corbijn se endeudó hasta las cejas, dejó su vida en Holanda y cogió carretera y manta para trasladarse a Manchester. Un año antes conoció en circuítos underground la existencia de una banda de veinteañeros llamada Joy Division. De algún extraño modo, Corbijn supo ver lo que el mundo descubriría poco más tarde: la historia de la música estaba a punto de añadir un nuevo capítulo, y Joy Division era la primera frase de su primera página. Fue entonces cuando se puso al servicio de la banda como fotógrafo, convirtiéndose en la sombra del grupo en general y de su cantante, Ian Curtis, en particular.

Casi treinta años más tarde, ha dirigido su primer largometraje, 'Control', basado en la figura de este sombrío frontman, reafirmándolo como la metáfora de una época rebosante de luces y sombras. El estilo con el que el director ha construído este biopic es fiel a su filosofía como fotógrafo: la imagen en blanco y negro, retratando el omnipresente humo de Manchester procedente de la industria y el tabaco, las calles atravesadas por vaivenes de cuestas, los pubs de rostros silenciosos y las salas de conciertos donde el sonido de las bandas el drenado por el ansioso interés de una multitud juvenil criada por salarios obreros y melodías de Bowie, Iggy Pop o Sex Pistols.

Si el escenario está representado con un brillante pulso, la concisión y el cariño con el que Corbijn presenta a Curtis sólo puede ser descrito como magistral. La introducción que hace de su protagonista (breve, directa, perfecta) adelanta el tono que el autor mantiene para toda la historia, haciendo alarde a una madurez impropia para un director "novel" que procede del videoclip.

Lejos de intentar hacer malabares visuales y buscar vueltas de tuercas narrativas, Corbijn se aferra a un lenguaje directo que penetra en el alma de sus personajes, demostrando que los conoce de tú a tú, y creando en el espectador una atmósfera de familiaridad que se aleja del voyerismo para adentrarse de lleno en las circunstancias que condujeron de un modo inexorable al malogrado final de su jóven protagonista.

Si hubiese que describir la propuesta de Anton Corbijn con esta película con una palabra, ésta sería sin duda alguna "comprensiva": cualquier neófito que ignore lo que supuso la escena musical del Manchester de finales de los 70 para la historia de la música es capaz de ver con claridad meridiana la leyenda que hoy día es Joy Division. Pero 'Control' no es una película que busque, como lo hizo '24 hour party people', el retrato de la New Wave y Factory Records y el legado que dejaron a la cultura de masas; 'Control' es un sentido homenaje a la soledad de un muchacho, Ian Curtis, siempre marcado por el estigma del error en el éxito y en el fracaso, en las buenas y en las malas decisiones, en el insondable pozo del arrepentimiento constante y sumido en la infelicidad de quien, pasara lo que pasara, pensaba que nunca mantenía el control de lo que le rodeaba.

Para quien quiera ver una historia sobre la Vida en mayúsculas, no puede perderse 'Control'.

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La falsa historia de los falsos fracasos sexuales

Posted by Daniel PS on 11:56 in ,

Haciendo memoria se puede situar, aunque haya alguna anterior, a 'Fake' como la primera película célebre en hacer del falso documental un género con sus atractivo inherente. 'Forgotten silver', de Peter Jackson, o la española 'En construcción', de José Luís Guerín, supieron explotar las herramientas de esta farsa cinematográfica para contar historias únicas que, quizás, no podrían haber sido expuestas de otra forma con tan contundente resultado.

Chris Waitt se apunta al carro con 'La historia completa de mis fracasos sexuales'. Autor cómico procedente de la televisión, este nerd con pinta de anacronismo kurtcobainiano se pone ante el pelotón de fusilamiento que no deja de ser el patio de butacas de una sala de cine para diseccionar las razones por las que todas las mujeres de su vida le han dejado más solo que a un personaje salido de las letras de Joaquín Sabina. La película se vale de un estilo de guerrilla donde Waitt es amo y señor de un metraje donde es insultado, maltratado, denunciado, agredido e incluso víctima de una sobredosis de viagra. La cinta esgrime el humor por bandera y la humillación autoinflingida como sintonía, arrancando no pocas carjadas en multitud de pasajes (especialmente tronchante es la entrevista a una ex novia cuyo anonimato raya en lo enfermizo).

Podría haber sido una propuesta redonda de no ser por lo demencial de algunos momentos (la sesión de terapita sadomasoquista, verbigracia) y por cerrar la historia con un giro pretendidamente feliz que desentona con la dinámica general del relato. De cualquier modo, la frescura con la que afronta su director esta idea hace que resulte recomendable para un público cansado de ver siempre lo mismo.

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Los listos

Posted by Daniel PS on 11:32 in , ,

Qué miedico da cuando venden una peli como un thriller erótico
. 'Suavemente me mata' o 'El calor de la noche' rayan en lo absurdo por el simple hecho de utilizar como reclamo comercial un festival de escenas tórridas protagonizadas por figurines del cine de masas. En 'La lista' el temor infundado va por los mismos derroteros, siendo el apolíneo Hugh Jackman y el siempre solvente Ewan McGregor los objetivos de mirones y curiosos en general.

Les acompaña Michelle Williams, actriz cuasitreintañera salida de la cantera de la televisiva 'Dawson crece' que destacó en 'Brokeback Mountain', quien completa el triángulo en base al que la historia pretende avanzar. Con un arranque atractivísimo, 'La lista' está narrada con un estilo donde la estética de la imagen intenta sumerger al espectador en una gran ciudad donde la soledad de sus habitantes queda más que patente con la introducción de un atolondrado contable (McGregor) en un selecto club telefónico donde sus miembros se arreglan citas anónimas en hoteles para pegarse homenajes de carne y desenfreno sexual.

La cinta cuenta con una primera mitad muy atractiva, tanto por la forma como por el contenido, y aunque adolece de una completa carencia de originalidad en su planteamiento (la relación de conveniente amistad entre un carismático hombre de negocios y un apocopado sirviente grisáceo del mundo corporativo se ha repetido hasta la saciedad en la fórmula de la intriga no policiaca) el desarrollo invita a interesarse por el berenjenal en el que se mete nuestro torturado protagonista.

Muy mal, sin embargo, el tramo final del relato, en el que se acelera de una forma demasiado precipitada la transformación de los personajes. En su bienintencionada actitud por cerrar la historia con cierto aroma de justicia total, el director de la película, Marcel Langenegger, cae en solucionar la trama con un golpe de efecto que le hace flaco favor al resultado de la película, dejando un agrio sabor de boca para lo que podría haber sido, cuando menos, una correcta propuesta de suspense bastante superior a la media.

De cualquier modo, aplausos para Langenegger por haber rescatado con un sugestivo estilo visual lo que podría haber sido otro bodrio sexual con actores de primera línea.

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La profundidad en las gafas y ¿el trasfondo?

Posted by Daniel PS on 20:38 in , ,
[[[[[ La industria (in-dus-tria) está en crisis. Si productores, distribuidores y exhibidores antes ganaban millones, ahora... ganas menos millones. Saltemos por encima del cinismo que se respira en demasiadas ocasiones en torno al lloriqueo de algunos de los acaudalados representantes del Séptimo Arte (como obviamos, quizás demasiado, el pataleo de algunos responsables de la gestión de derechos de autor de músicos y autores... sin señalar). Saltemos, decíamos. La realidad es que las salas de cine se llenan menos (a grosso modo, por tres razones: entradas más caras, menor concentración de salas por cada mil habitantes en núcleos urbanos y, sobre todo, el pirateo a través de internet) y eso hay que solucionarlo. Analizaremos esta realidad con más detenimiento en una entrada posterior, aunque en ésta ya podemos señalar la panacea que proponen para dar un paso más hacia la estandarización del futuro tecnológico del sector: el cine en 3D. ]]]]]

Como ilustres teloneros, en el último año se aceleró el estreno de películas con copias adaptadas para su visionado en tres dimensiones en salas comerciales ('Viaje al centro de la Tierra', la revisión de 'Pesadilla antes de Navidad' o 'Bolt' son muestras de ello), aunque siempre se trataban de eso, de correctas adaptaciones desde un master que había sido filmado en soporte convencional. Ahora, por fin, se ha estrenado la primera película de animación realizada íntegramente con esta tecnología: 'Monstruos contra Alienígenas'.

De esta forma, DreamWorks se adelanta a Pixar en la carrera por ser el primero en dar el paso. La compañía que presiden John Lasseter y Steve Jobs lanzó su propuesta a finales del pasado año con 'Bolt', perfectamente adaptada para la era digital pero con una cara, la 3D, que era fruto de una adaptación, y no la raíz de su gestación. Spielgberg y compañía han aprovechado para plantar su pionneer flag con una cinta puramente infantil, liviana y carente de la inventiva y la frescura de la que viene haciendo esta factoría de animación desde que sobreprendió con 'Hormigaz' y la saga 'Shrek'.

'Monstruos contra alienígenas' carecería de todo interés para espectadores de más de metro treinta de no ser por el atractivo de verla con las sintomáticas gafas de tres dimensiones. Aburrida, sin chispa, la película busca ser un sentido homenaje al cine clásico de ciencia-ficción, de modo que las referencias se esparcen por los poco más de 90 minutos que dura la aventura.

La palmadita en la espalda viene merecida por el bienintencionado fondo que se representa en el tratamiento del paradigma femenino en algunos de los personajes sobre los que se apoya la trama. La protagonista, Susan, es una gran mujer que proyecta una gran sombra, algo que incomoda a su recién-estrenado-y-egocéntrico marido. Subrayar el sentido de la independencia y solvencia de los roles femeninos en ficción infantil es lo más destacable que se puede observar en este film, que se confirma como una de esas piezas de animación que parece tomar a los más jóvenes espectadores como estultes zampa-estímulos audiovisuales.

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